Кристина Агилера

[реклама вместо картинки]

сё началось 18 декабря 1980 года, когда в Стейтен Айслендском госпитале, в четверг, в 10:46 утра на свет появилась очаровательная крошка, которой дали имя Кристина(Christina), в честь королевы Швеции 17 века. Теперь Кристина терпеть не может, когда её имя пишут с буквой "е" на конце, говоря: "Christina-это латинское имя, тогда как Christine-американское."
Родители Кристины Фаусто(Fausto) и Шелли(Shelly) познакомились в колледже, они сразу полюбили друг друга и решили пожениться, в то время Шелли пела в молодёжном оркестре, а Фаусто был сержантом армии США, поэтому после рождения ребёнка молодые родители не сидели на месте, а постоянно путешествовали по миру, возя с собой свою малютку дочь. Конечно же бедняжке Кристине было отнюдь нелегко из-за постоянных переездов, она не могла найти настоящих друзей, которые были у других детей, единственное, что её утешало-это пение. Кристина пела буквально "с пелёнок", её мама умилялась, видя, как маленькая дочурка рассаживала перед собой плюшевых медвежат, зайчиков, кукол, и взяв обыкновенный батон хлеба, выступала перед ними с незатейливыми песенками.
До пяти лет Кристи говорила и пела на испанском, и не удивительно, её отец-испанец, мать два года работала переводчицей с испанского, поэтому Кристине с детства привились испанские обычаи и чувство языка. Однажды, когда крошка Крисси закутавшись в полотенце и стоя перед зеркалом в ванной пела в бутылочку из-под шампуня, Шелли зашла в ванну и спросила: "Доченька, зачем тебе бутылка из-под шампуня?" На что смышлёная крошка ответила: "Это не бутылка мама, это "икофон". Конечно же Шелли радовалась, видя, что ребёнок с детства увлекается музыкой, но ей поначалу и в голову не могло придти, что её Кристи когда-нибудь станет "звездой". И вот, однажды, Кристинина бабушка, видя старания и упорство своей внучки, поняла, что у этой маленькой девочки-большой талант! Она первой предрекла малютке карьеру певицы, поверив в её детскую мечту.
Когда малышке исполнилось пять лет, её родители разошлись, и Кристина с мамой переехали в Вэксфорд(Wexford), в пригород Питсбурга, штат Пенсильвания. Когда Кристине было семь лет, родители развелись и её настоящий отец уехал в неизвестном направлении. Мама Кристины, Шелли, во второй раз вышла замуж, и у Кристины с её сестрёнкой Рейчел(Rachel) появилась настоящая, дружная семья: новый папа-Джим Кёрнс(Jim Kearns), и сводные брат и сестра: Стефани(Stephanie) и Кейси(Casey).
Кристина тем временем не теряла времени зря, девочка участвовала в многочисленных шоу-талантов и выступала на различных теле- и радиопередачах.
Пришло время идти в школу. Там Кристина также участвовала в различных шоу, но друзей у неё небыло, т.к. одноклассники сразу невзлюбили юную певицу.
В восемь лет, благодаря вокальным данным, Кристина попала на национальное американское шоу под названием "Star Search"("Поиск Звёзд"). Пройдя все отборочные конкурсы, девочка вышла в финал, и спела песню небезызвестной Уитни Хьюстон "The Greatest Love of all", но заняла лишь второе место, т.к. в мире шоу-бизнесса всё решают деньги. Богатенький папочка двенадцатилетнего парнишки заплатил за победу своего сынка и тот одержал полную победу, сбренчав песню Эдди Холменса "Hey there lonely girl", хотя на самом деле 1-е место должна была занять Кристина. Малютка очень расстроилась, но ушла со сцены достойно, дав выход эмоциям за кулисами. Сквозь детские слёзы обиды, она поздравила мальчика с победой, но решила не терять надежду. После этого шоу многие заметили талантливую маленькую девочку с большим голосом. Вскоре Кристина получила предложение спеть национальный гимн США на открытии питсбургского хоккейного матча, и это в десять-то лет!!!
В это же время Кристи попробовала пробиться в очень известное детское телешоу "Клуб Микки Мауса", но девочку не приняли, т.к. она не подходила по возрасту. Через два года Кристина попробовала опять, и пройдя все отборочные конкурсы, попала в шоу!
Одноклассники Кристины взбесились не на шутку от такой популярности девочки. С Кристиной почти никто не разговаривал, кроме двух девочек, да и они запретили своим парням разговаривать с бедняжкой Крис. Когда всё зашло слишком далеко и одноклассники уже грозились избить Кристину, то мама перевела дочку в другую школу, но и там её не приняли, поэтому Кристина перешла на домашнее обучение.
Когда девочке исполнилось 14 лет, Клуб Микки закрыли, и Кристина поехала путешествовать по миру совершенствуя свои вокальные способности. Она выступала на различных фестивалях, а её песни периодически входили в сборники. Затем Кристина совершила тур по Японии с певцом Кейзо Наканиши, записала с ним же дуэт "All I Wanna Do", и снялась в клипе на эту песню. В это время у неё появился единокровный братик Майкл(Michael), сын Джима и Шелли.
Приехав в родные штаты, Кристина получила приглашение на пробы для записи песни "Reflection", соундтрека к диснеевскому мультфтильму "Мулан"("Mulan"). Студии нужен был кто-то, кто сможет взять "ми" верхней октавы выше чем "до" средней октавы, и Кристина без труда сделала это! Она записала в своей гостиной на караоке песню Уитни Хьюстон "I Wanna Run To You", и через 48 часов Кристина уже записывала песню в студии Лос-Анджелеса.
24 июня 1998г. состоялась премьера "Мулана", и "Reflection" попала в 15 лучших синглов, а Кристина представила песню на телевидении. На этой же неделе компания RCA Records подписала с Кристиной контракт на 7 альбомов. Почти год девушку обучали профессиональному вокалу, подбирали продюсеров, композиторов и авторов песен, на что было потрачено около 1 миллиона долларов!
22 июня 1999г. состоялась премьера первого сольного клипа Кристины "Genie In A Bottle", который моментально взлетел на 1-е места Билборда и других чартов, вслед за ним, 24 августа этого же года, вышел дебютный альбом "Christina Aguilera", весь мир узнал о Кристине, её детская мечта осуществилась, она стала всемирно известной певицей, получила "Гремми", выпустила испаноязычный альбом "Mi Reflejo", рождественский альбом "My Kind Of Christmas", и в данный момент работает над своим вторым дебютным, и четвёртым по счёту альбомом. На её счету такие синглы, как: "Reflection" "Genie In A Bottle", "What A Girl Wants", "I Turn To You", "Come On Over Baby", "Genio Atrapado", "Por Siempre Tu", "Pero Me Acuerdo De Ti", "Ven Conmigo", "Christmas Song" и "Merry Christmas Baby". Она спела дуэтом с такими певцами, как Луис Фонси, Энрике Иглесиас, Рики Мартин и Доктор Джон. Все критики единогласно признали её "Голосом поколения", её знают во всём мире, её стили-это R&B, Soul, и примеси Pop. Она богата, талантлива и знаменита, она достигла того, к чему стремилась всю жизнь, и именно поэтому она-лучшая...
Источник: wwwpolukrovki.ru

MADONNA

Мадонна родилась 16 августа 1958 года в городке Бэй-Сити американского штата Мичиган. Она была третьим ребенком в семье, появившись на свет вслед за братьями Энтони и Мартином. Девочки дали имя матери (Мадонна), а называли ее Крошкой Нонни, что бы не путать с Мадонной старшей. Таким образом, вопреки расхожему мнению имя Мадонны не итальянского а франко-канадского происхождения, так как семья ее матери вела род от канадских французов.
Отец, инженер по автоматике, воспитывал своих детей в строгости, требуя от них обязательного посещения церкви по воскресеньям и прилежных занятий в школе. Он запрещал им даже смотреть телевизор. Мать - Мадонна Фортини, очень красивая женщина, - после Мадонны родила еще троих: Паулу, Кристофера и Мелани.
В детстве Мадонна, по общему мнению, была в равной мере милым и шаловливым ребенком. Она очень любила мать. Однако она умирает от рака, когда Мадонне было уже больше пяти лет. Для девочки это стало трагедией. Она на два года впала в ипохондрию, убедив себя в том, что у нее, как и у матери, рак. Дом стал для нее убежищем. Стоило ей выйти из дома, ее тут же охватывал ужас, начиналась рвота. "После смерти мамы, - вспоминала позже Мадонна, - у меня появилось жуткое ощущение, что все меня бросили". Мессана, подруга детства Мадонны, ныне актриса и мать четверых детей, помнит Мадонну как "очень нежную, красивую маленькую девочку с длинными, темно-каштановыми, слегка вьющимися волосами. У нее была родинка на лице, от которой она намеревалась избавиться". Вместе с Мадонной Мессана в детстве пекла печенье и продавала его на улице перед их домом, чтобы заработать несколько центов на мороженое.
Семья Чикконе была настолько набожной, что детей каждое утро поднимали в шесть утра, чтобы они час провели в церкви, прежде чем их отвезут в приходскую школу. В 1966 году отец Мадонны женился на жившей в их доме экономке Джоан Густафсон. У них родилось еще двое детей. Мадонна, как рассказывают, нелегко приспособилась к мачехе.
Эпатажная натура девочки открылась еще в школе: "Мне хотелось делать все наоборот, - вспоминает Мадонна. - Мне запрещали краситься, надевать нейлоновые чулки, иметь короткую прическу". В знак протеста, чтоб привлечь к себе побольше внимания, Мадонна натягивала на свои подростковые ножки пару вызывающих часто разномастных чулок. Однажды снялась в любительском фильме на домашней студии своего приятеля, где по сюжету у не на животе жарилось яйцо. Затем она участвовала в конкурсе талантов, где танцевала одетая в одно лишь бикини. В ее красивых, волнующих голубых глазах таился острый ум и железная решимость добиться успеха. Даже потерю девственности она рассматривала как шаг в карьере. Но тем не менее в католической школе, где она училась, у нее были только отличные оценки. А в старших классах она к тому же стала организатором школьных болельщиков на спортивных состязаниях, играла в драмкружке, занималась в балетной студии.
Успешно закончив школу, она подалась в балет. С ее пластикой и природной любовью к танцу она легко добилась того, что в Мичиганском университете ей платили стипендию как лучшему танцору. Около трех лет она занималась под началом Кристофера Флина. Он был для нее всем: учителем, отцом, возлюбленным. Он также считал ее прекрасным человеком и лучшей ученицей. Но настоящей любви между ними возникнуть не могло - Крис был гомосексуалистом. Однако именно с ним Мадонна часто посещала дискотеки, где собирались мужчины с такими склонностями. Возможно, именно здесь она и почерпнула все свои будущие игры в бисексуальность.
И вдруг Мадонна решила, что только в Нью-Йорке она сумеет сделать карьеру. Теплым июльским утром 1978 года 19-я Мадонна не послушавшись отца, села в самолет на Нью-Йорк. Это был ее первый полет. Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия. С собой у нее был небольшой чемоданчик, одежда, что на ней, балетные тапочки и 37 долларов. Мадонна взяла такси, и совершенно не зная Манхеттена, просто велела водителю отвезти ее в самый центр. Таксист немного подумал и доставил ее прямо на суматошный, обшарпанный, преступный Таймс-Сквер. Поездка обошлась в 15 долларов - чуть меньше половины всего состояния Мадонны. Чем только не занималась будущая вожделенная блондинка в городе желтого дьявола! Ей пришлось даже поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, по свидетельству одного из своих биографов, порой даже шарилась в мусорных бачках в поисках еды. Одно из отличительных ее достоинств - редкое умение общаться, легко завязывать знакомства. Какое-то время ей пришлось ночевать на чердаках, но вскоре она случайно познакомилась с Дэном и Эдом Гилрой - у тех был свой маленький оркестр. Братья Гилрой нашли ей место, где остановиться, научили играть на гитаре, и очень скоро будущая звезда стала выступать вместе с ними: она пела, танцевала, отбивала ритм на ударнике... А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гардеробщицей, работала натурщицей в изостудии (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах "Плейбой" и "Пентхауз"). Словом, ей приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду и оплачивать аудиозаписи своих песен, которые она безуспешно пыталась протолкнуть на дискотеках. Потом, разойдясь с братьями Гилрой, создала собственный маленький ансамбль, постепенно завоевавший популярность в учебных заведениях и университетских клубах. Подростки и молодежь обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи утверждали: голос звучал в те годы просто карикатурно!
Но она не сдавалась. Эта миниатюрная девушка ростом всего 162 сантиметра вкладывала в выступления всю силу своей неистребимой энергии. В конце концов ей удалось получить контракт на студии звукозаписи "Саер Рекордз", пластинки которой распространялись через фирму "Уорнер Бразерс". После выпуска двух успешных синглов, Мадонна выпустила первый альбом который так и назывался "Мадонна". Правда она не была изображена на обложке диска, так как пела она в негритянском стиле, и фирма звукозаписи боялась, что увидя, что она белая темнокожее население не станет покупать диск. Альбом был выпущен в свет в июле 1983 года и сразу принес ей признание. По этому альбому были сделаны музыкальные видео, и тогда вся Америка смогла увидеть Мадонну в ее разорванной майке с глубоким вырезом, с сережками-распятием, пудовыми цепями на шее...
Наступил конец бедности! Когда ей выписали первый чек с шестью нулями, она сказала - "Отлично, теперь не придется ездить на подземке". Через два года она стала королевой поп-музыки, и ее состояние продолжало быстро увеличиваться. К 1992 году Мадонна и известная американская телеведущая Опра Уинфри были объявлены двумя самыми богатыми женщинами шоу-бизнеса. Сообщалось, что с 1986 года певица зарабатывала по 20 миллионов долларов в год. В последнее же время ее годовой доход удвоился. К этому можно добавить удачную сделку с "Тайм Уорнер" на 60 миллионов долларов.
Она создала собственную звукозаписывающую фирму "Мэверик Рекордз", на которой записываются такие исполнители как Аланис Морисэт и Продиджи. Теперь на нее работает целая команда: менеджеры, секретари, телохранители, тренеры. И тем не менее она принимает самое непосредственное участие в своих финансовых делах, выжимая все до последнего цента из многочисленных шоу, видеоклипов, дисков и видеофильмов. "Эн-би-си найтли ньюс" окрестила ее "индустрией успеха", журнал "Форбс", объявил "самой красивой деловой женщиной Америки", подтверждений этому больше чем достаточно, по оценкам ее доход в 1991 году составил около 65 миллионов долларов.
Мадонна почти не отдыхает, так как, по ее собственному признанию, уже через два отпускных дня начинает изнывать от тоски и безделья. Как правило, она поднимается в четыре утра, занимается на тренажерах, в шесть уже строит планы на предстоящий день. Потом начинаются деловые звонки и переговоры. В полдень приходит время работать над текстами и аранжировками песен, сценариями и ролями в кинофильмах.
С появлением больших денег Мадонна увлеклась приобретением дорогой недвижимости и предметов искусства. Она входит в сотню крупнейших коллекционеров предметов искусства в США. У Мадонны есть дом в Майами, недавно она купила еще один в Лос-Анджелесе, одновременно продав свою "розовую усадьбу", раскинувшуюся на Голливудских холмах. Ей принадлежит шикарная квартира в Нью-Йорке стоимостью более 7 миллионов долларов.
Тем временем набирала обороты и ее карьера певицы. Записываемые ею песни неизменно занимали самые высокие места в рейтингах и хит-парадах. Хотя Мадонна и утвердилась в шоу-бизнесе, ее попытки сниматься в кино сопровождались, больше неудачами чем успехами. Между ее первой картиной "Отчаянные поиски Сюзанн", снятой в 1985 году, и большой удачей 1996 года - кинокартиной "Эвита" - были и полные провалы ("Шанхайский сюрприз"), и относительные успехи ("Их собственная лига"). Сама Мадонна считает так: "Не думаю, что я плохая актриса. Скорее, я снималась в плохих фильмах".
Ее первый же "взрослый" роман с актером Шоном Пенном привел в 1985 году к свадьбе. Однако неистовый интерес прессы и телевидения к их браку, объяснявшийся вниманием к Мадонне, а не к Шону Пенну, которого газеты начали называть не иначе как "мистер Мадонна", стал нестерпим для супруга певицы. Началось их соперничество за внимание публики и прессы, приведшее к выставленной на всеобщее обозрение супружеской склоке. После четырех лет совместной жизни они развелись. Роман Мадонны с актером Уорреном Битти, известным волокитой и бабником, также ни к чему не привел.
В какой-то момент пошли разговоры, что она сблизилась с комедийной актрисой Сандрой Бернхард. Мадонна заявила: "Я не лесбиянка, но мне казалось ниже собственного достоинства говорить об этом. Я считала, что даже если бы я действительно была лесбиянкой, то что из этого? Какие проблемы? Это ведь никого не касается!"
О своем же личном спортивном тренере и начинающем актере Карлосе Леоне, 30-летнем отце ее дочери Лурдес, Мадонна сказала, что не видит никакой необходимости вступать с ним в брак, так как она "абсолютно счастлива нынешним состоянием дел".
С появлением дочки Лурдес Мадонна сильно изменилась, уменьшив число своих эпатажных выходок. Но хорошо известно, что Мадонна способна менять свой облик очень легко, что было уже не раз и не два. Она была блондинкой, брюнеткой, с длинными волосами и короткой стрижкой. Одевалась у голливудского модельера Фредерикса и у знаменитого Готье, но появлялась и в наряде деревенской молочницы, и в строгом школьном платье, и в едва прикрывающих тело прозрачных кружевах. Вполне вероятно, что новоиспеченная мамаша через какое-то время вновь перевернет наше представление о ней.
И потому, наверное, не без оснований ее брат Мартин как-то назвал Мадонну "гением маркетинга". Мадонна говорит, что она никогда ни о чем не жалеет: "Я делала ошибки, но я училась на них". Теперь у нее есть маленькая дочь, есть счет в банке с астрономическими суммами, карьера в шоу-бизнесе и кинематографе. Кажется, вполне достаточно, чтобы принести удовлетворение женщине, когда-то мечтавшей, чтобы весь мир был у ее ног. Но на достигнутом Мадонна останавливаться не собирается. На вручении призов MTV Music Awards 1998, которое состоялось 10 сентября, ее клипы Ray of Light и Frozen победили в таких номинациях, как - лучшее виде года, лучшее женское видео года, лучшая режиссура, хореография, операторская работа и спецэффекты. Всего 6 призов, это в 3 раза больше, чем любой другой исполнитель. Не плохой итог для пятнадцатилетней карьеры.
Источник: wwwpolukrovki.ru

Фредерик Шопен

[реклама вместо картинки]

( 1810 — 1849 )

В доме отца Фредерика Шопена часто бывали представители варшавской интеллигенции. Фредерик рос в живой, просвещен¬ной среде, сильно способствовавшей раннему расцвету его дарования.
Первым побуждением Фредерика, когда обнаружилась его феноменальная музыкальная одаренность, было огромное желание помочь матери. Рассказывают, как мальчик, ночью, в комнате, где обычно проходили танцы, сидел в одной рубашке и играл одну за другой все пьесы, которые исполняла его мать во время уроков; делал он это по слуху, для того чтобы заменить мать, когда она устанет. Не зная нот, он также подбирал по слуху все мелодии, которые она играла одна или аккомпанируя отцу (отец играл на скрипке и на флейте).
Музыкальная одаренность Фредерика проявилась очень рано. Мать, помня, как он горько плакал, слушая музыку, в раннем детстве, не спешила начать его обучение игре на фортепиано. Только в шестилетнем возрасте начались его систематические занятия. В семилетнем возрасте Шопен опубликовал свой первый полонез, а через год состоялось его первое публичное выступление, которое прошло с огромным успехом. К этому времени он был уже автором нескольких фортепианных пьес, полонезов и маршей.
Шопен достиг высоты, на которой стоят величайшие гении искусства. Музыка, Шопена стала символом душевной красоты человека.
Источник: wwwtopclassic.info

KORN

Сформирована: 1992
Страна: США, Чикаго
Жанр: Rock, Alternative
Официальный сайт: http://www.korn.com/
Год основания: 1993 г.

Состав группы: Jonathan Davis, Brian Welch, James Shaffer, Reginald Arvizu, David Silveria

Основанная в 1993 году в г. Бэйкерсфилд штат Калифорния путем слияния двух групп (lapd и sexart), группа korn стала одной из самых популярных хэви-металл команд девяностых. Музыканты модернизировали тогда уже морально устаревший хэви-металл, добавив в него элементы других музыкальных стилей и течений от хип хопа до фанка. Именно это, на первый взгляд странное, сочетание придает музыке korn собственную индивидуальность.Группа дебютировала с одноименным альбомом в 1994 году, и каждый её участник внес что-то своё в саунд korn: быстрые, буквально молниеносные барабаны Дэвида Сильвериа (David Silveria), пугающие, словно мистические гитары Джеймса 'Манки' Шаффера (James 'munky' Shaffer) и Брайана 'Мэд' Вэльча (Brian 'head' Welch), впечатляющие слэповые басовые партии Рэджинальд 'Филди' Арвицу (Reginald 'fieldy' Arvizu) и, конечно, экспрессивный, волнующий, очень эмоциональный вокал Джонатана 'Хив' Дэвиса (Jonathan 'hiv' Davis). Он же пишет и тексты песен, почти все они автобиографичны, об окружении Джонатана. Когда его спросили, не тяжело ли ему открывать душу тысячам фенов каждую ночь на концертах, Дэвис ответил: "Я бы не сказал, что это очень весело, зато здорово облегчает. Я затрагиваю те темы, о которых людям хочется поговорить, я чувствую, что эти песни касаются и их жизни".
Korn - группа, непохожая на другие современные хэви-металл команды, и главное её отличие - это семиструнные гитары Хэда и Манки - редкое сейчас явление. дополнительная седьмая струна даёт более низкий звук -> увеличивается диапазон октав гитары. Плюс гитаристы еще опускают струны на тон (adgcfad), что придает звучанию ультратяжелые басы и пронзительные верха. Звучание баса Филди тоже необычно: он использует пятиструнную бас-гитару и тоже опускает струны на тон ниже (adgcf), но особенно интересен его способ игры, техника звукоизвлечения. Это нечто уникальное завораживающее, очень ритмичное, больше похожее на барабаны или перкуссии, чем на бас-гитару.
Первый альбом группы разошелся платиновым тиражом, что само по себе редкость для дебютного хэви-металл альбома. Весь альбом - это воплощение детства, а точнее - это воплощение рассказа Стивена Кинга 'Дети Кукурузы'. этим духом пропитано всё, начиная с девочки с обложки, текстами песен (shoots and ladders - набор детских считалочек) и заканчивая детским рисованным почерком и 'ошибочно' написанным названием (koяn вместо korn).
В '96 году вышел второй альбом по названием life is peachy. и, хотя, чувствуется давление на сроки их рэкорд лэйбла (а это факт), на life is peachy нет ни малейшего признака потери качества. все треки, от полоумного twist до сочного good god, были просто супер! Korn смогли донести до слушателя то самое удовольстие, добавив высокий уровень его качества. Быть может сказалось не только возросшее мастерство музыкантов, но и тот факт, что писались они на на гораздо лучшем оборудовании.
1998 год был очень загруженным для korn. Занимаясь обточкой их третьего альбома follow the leader, группе приходилось также работать на другими проектами, среди них их собственный рок-фестиваль family values, их собственный звукозаписывающий лэйбл elementree records и еженедельная интернет-передача korn tv.
Пока музыканты записывали follow the leader, они всех уверяли, что альбом соберет самое лучшее с предыдущих двух дисков, плюс он будет записам на более качественном оборудовании, что придаст ему четкий, качественный звук. в записи участвовало много разных музыкантов от Фрэда Дaрста (Fred Durst) из limp bizkit и Айс Кьюба (Ice Cube), до Трэванта Нардсона (Trevant Hardson) из pharcyde и киноактера Чич Марина (Cheech Marin). излишне будет сказано, что follow the leader стал хитовым суперальбомом. Got the life постоянно крутили по радио, в то время, как клип на freak on a leash завоевывал награду за наградой, включая две на 1999 mtv music video awards. Ребята превратились в суперзвезд, а остальным командам пришлось изрядно попотеть, korn удерживали их чистоту, не давали им распрямиться, отправляя в свободное поп-русло.
Альбом issues вышел в ноябре 1999 года. Первые впечатления были очень противоречивыми: с одной стороны, он оказался очень мелодичным и красивым, более профессионально сделаным, чем их первые работы, а с другой, поклонники ждали реинкарнации life is peachy после раскрученного до невозможности третьего альбома группы. Тут их ждало разочарование. диких забоев, бормотаний и шаманских заклинаний тут нет. Также нет того страшного шепота, тех бурных эмоций. Issues - это очень грустный альбом, он писался после развода дэвиса с женой. достоянно доминирует тема сумасшествия и суицида. самое часто встречаемое слово - 'away' (прочь), оно есть в каждой песне. Нет, тут уже нет той сексуально-неудовлетворенной агрессии, одна лишь грусть и боль. Ёще одно интересное отличие - если раньше барабанщик играл в основном на тарелках и томах, а роль малого и бас-бочки исполняла слэповая бас-гитара, то теперь эти барабаны слышны, они даже подзвучены на передний план.
11 июня 2002 года выходит их пятый альбом "UNTOUCHABLES".
http://muslib.ru

DEFTONES

Страна: США
Жанр: Rock, Alternative
Официальный сайт: wwwdeftones.com

Эта калифорнийская команда, рожденная в лучах KOЯN, выращенная на волнах хард- и рэпкора и впоследствии расширившая рамки этих стилей, придав им элементы трэша и гранджа, по-прежнему ставит в тупик музыкальных критиков. Что играют DEFTONES? Под какую статью их подвести? И вообще, как можно так органично соединять в своем творчестве необузданную ярость SEPULTURA и сумасшедшую философию MARILYN MANSON?! Но если эти самые критики чего-то там думают и спорят, то собственно поклонники группы плевать хотели на все эти пересуды - для них не важно, к какому стилю следует причислить DEFTONES, им важна только сама Музыка. Музыка, которой сами участники коллектива преданы душой и сердцем... В группу входят четверо знающих друг друга еще с юных лет парней: Чино Морено (Chino Moreno, вокал); Чи Ченг (Chi Cheng, бас); Стивен Карпентер, (Stephen Carpenter, гитара); Эйб Канингхэм (Abe Cunningham, барабаны). Все они родились и выросли в Сакраменто, штат Филадельфия (однако семьи Ченга и Морено еще до их рождения иммигрировали из Китая и Мексики). Общая любовь к скейтборду и схожие музыкальные интересы свели их вместе всерьез и надолго. А потом и честолюбивое желание выделиться из общей массы, надрать как следует "систему", поставить закон на колени т. д. побудило друзей организовать команду. Короче, мужики, взяв "погоняло" DEFTONES (deft ones - "ловкачи", это в память об их филигранных виражах на "досках"), всерьез стали заниматься музыкой. Нет, "музыкой", ибо их первые творения ассоциировались только с самыми изуверскими экспериментами Пентагона в области массового уничтожения мирного населения (на этом месте маститый критик должен был бы написать: "Однако уже тогда в этой какофонии прослеживался почерк фирменного саунда DEFTONES", я же этого делать не буду, ибо этих начинаний я не слышал). Единственное, что могу сказать о DEFTONES образца начала 90-х, так это то, что музыкальные опыты коллектива носили традиционный характер - парни просто интерпретировали чужие шедевры на свой лад, а точнее, предельно упрощали и искажали оригинал. В качестве "жертвы" использовались творения группы DANZIG (эти кавер-версии впервые были апробированы в 1989 году в клубе "Cattle" - "единственном достойном месте, где можно было оттянуться и послушать молодые команды", - говорил позднее Карпентер). Весьма заметную роль в жизни группы сыграл факт дружбы с задумчивыми парнями из KOЯN, впоследствии эти мастера по децибелам очень помогли DEFTONES с поиском студии. Однако, хоть команда и стала локально известна, именно популярность группы базировалась скорее на беспричинных воплях Чино и убийственных гитарных пассажах Карпентера ("Чем громче, тем лучше", - безапелляционно говорил гитарист группы. Да, с этим заявлением трудно спорить...), нежели собственно на их творческих потугах. Так бы и дальше, но музыкантам до зарезу нужно было записать альбом, однако все демо-записи группы категорически отвергали за излишнюю эмоциональность вокалиста и общее агрессивное звучание, "граничащее с паранойей". Поэтому невозможность студийной работы музыканты пока замещали богатым практическим опытом концертных выступлений с именитыми рок-звездами уровня L7 и QUICKSAND. После долгих мытарств группа попала-таки (не без протекции KOЯN) на "чиста авторитетный" лейбл Maverick самой Мадонны, получив, наконец, возможность внедрять свои бессмертные опусы в массы. Дебют команды, альбом "Adrenalin", вышел в октябре 1995-го и сразу же напряг волосатые и о-о-очень загребущие руки менеджеров и продюсеров "звездно-полосатой" страны. Ярость бешеного зверя, сокрушительная мощь шторма и еще черт знает что смешались и выплеснулись на вмиг поседевшие от ужаса головы бедных слушателей. А чего стоил только вокал Чино! Непередаваемо. И, в отличие от тех же KOЯN, уже тогда основной акцент группы ставился на создание фирменного музыкального диссонанса - тяжелые трэшевые гитарные риффы перекликались с приглушенным и интимно-эротичным голосом Морено. Классический гитарный переход "громче-тише" (и наоборот), неистовый, рвущий на части крик вокалиста мог неожиданно закончиться удивительно нежным, почти попсовым "пришептыванием", приводя тем самым слушателя в ожидание очередного взрыва децибел... Роль продюсера альбома, Терри Дэйта (Terry Date, до этого работал с WHITE ZOMBIE, PANTERA и SOUNDGARDEN), была ничтожна - коллективу предоставлялась полная свобода в студии, видимо, поэтому запись получилась несколько несбалансированной и неровной, чувствовались, как говорится, "места склейки". По стилю это можно было назвать чем-то средним между индастриалом и хардкором (но, проанализировав следующую работу коллектива, можно сказать, что "Adrenalin" является все же самым панковым на данный момент альбомом группы - этот сам по себе странный факт можно объяснить просто тогдашним поиском звучания), вкупе с рэповскими замашками Чино. Последующие концерты в рамках "Извращенного тура" (название не я придумал - я просто перевел) в качестве хэдлайнеров с такими страшилищами рока, как BAD BRAINS, WHITE ZOMBIE и, конечно же, KOЯN, а также участие на фестивале "День мертвого", приуроченном к выходу саундтрека "Ворон: Город ангелов", довело сумму продаж их дебюта до отметки аж в полмиллиона долларов (но вот что касается реакции со стороны музыкальных критиков, то она была довольно сдержанной и осторожной - музыкальные журналы отреагировали на "Adrenalin" только как на очередное проявление повального увлечения KOЯN и хардкором в целом ). Также команда засветилась на еще одном саундтреке, сиквеле "Побег из Лос-Анджелеса" Джона Карпентера. В одном из интервью прозвучал любопытный вопрос о том, как же так получилось, что столь интернациональная по своему составу и мировоззрению группа (а в DEFTONES все повально философы и созерцатели, и к тому же очень любящие поспорить) играет такую тяжелую музыку, при этом сохраняя дружеские отношения вот уже столько лет. Чино ответил: "Мы - это два мексиканца, китаец и белый мальчик. Метал и панк должны быть белыми, не более чем рэп должен быть черным. Что же касается наших отношений, то мы до сих пор прекрасно дополняем друг друга, вообще у нас очень демократичная группа... только в музыкальном плане, правда...".
http://muslib.ru/

Linkin Park

Всё смешалось в творческой топке Linkin Park - хип-хоп старой школы, традиционный классический рок и электронные вибрации. И родилась из этого сплава калифорнийская команда, играющая nu metal и на первых порах называвшая себя Xero.

Дело было в 1996 году, началось все с четырех школьных товарищей, которые собирались и музицировали в свое удовольствие после уроков. К вокалисту Майку Шиноде (Mike Shinoda) (19 лет), барабанщику Робу Бурдону (Rob Bourdon) (17 лет), гитаристу Брэду Дельсону (Brad Delson) (19 лет) и диджею Джозефу Хану (DJ Joseph Hahn) (19 лет) вскоре присоединился вокалист Честер Беннингтон (Chester Bennington), с которым экипаж был укомплектован и готов к отплытию. Осталось определиться с названием. Забраковав Xero, четверка решает стать Hybrid Theory. Благодаря большой концертной активности и зрелищным шоу в клубе "Whiskey", это имя становится известно в Лос-Анджелесе. Не кто-нибудь, а сразу Warner Brothers Records предлагают музыкантам контракт. Но из-за юридических неувязок в скором времени приходится отказаться и от Hybrid Theory. Название достается дебютному альбому, который четверка вскоре начнет записывать в голливудской студии NRG Recordings, а сама группа превращается в Linkin Park (искаженное Lincoln Park - по имени известной местности в Лос-Анжелесе).

Над первым альбомом "Hybrid Theory" (вышел в октябре 2000 г.) вместе с группой работали Dust Brothers, Ян Хорнбек (Ian Hornbeck), Скотт Козиоль (Scott Koziol) и продюсер Дон Гилмор (Don Gilmore) (отвечавший за саунд Pearl Jam и Eve 6). Взрывная, эклектичная смесь стилей - metal, hip-hop, industrial, pop - поражала даже на фоне Korn и Limp Bizkit, пионеров подобных экспериментов. Сингл "One Step Closer" получил бешеную ротацию на радио, благодаря чему в ноябре 2000 года альбом дебютировал в американском Тор 20. К этому времени решил вернуться в лоно семьи покинувший было своих товарищей бас-гитарист Phoenix, участник самых первых сессий.

Квинтет становится секстетом, а вокруг группы начинается форменная Linkin'иномании. Альбом "Hybrid Theory" добирается до 5 строки рейтинга продаж, а новый сингл "In The End" становится вторым в чарте. Первый же альбом приносит команде и первый урожай наград, среди которых сразу оказывается Grammy. На церемонии награждения 2002 года песня "Crawling" удостоилась высшего музыкального трофея в номинации "лучшее выступление в жанре хард-рок".

Ведущие музыкальные издания мира отозвались на появление "Hybrid Theory" медоточивыми рецензиями. Английский ежемесячник "Q Magazine" включил альбом в список «100 величайших альбомов всех времен». «Абсолютно невероятный дебют», - написал обозреватель "Melody Maker". Группа не знает отбоя от концертных приглашений, объезжает полмира, не обходя стороной ведущие американские и европейские рок-фестивали, в том числе самый грандиозный из тяжелых аттракционов - Ozzfest. Овчинка стоила выделки - общий тираж альбома на сегодняшний день перевалил за 15 миллионов.

В начале января 2002 группа издала долгожданный сборник клипов в форматах VHS и DVD. Кассета представляет шесть видеоработ Linkin Park, а DVD включает также интервью, подборку концертных снимков и два живых трека. А уже в конце месяца они отправляются в большой американский Projekt Revolution Tour, в который берут с собой Cypress Hill и nu-metal группу Adema.

В июле 2002 года Linkin Park еще раз привлекли внимание к своему и без того горячему релизу и выпустили диск "Reanimation", сборник ремиксов на треки "Hybrid Theory". Майк Шинода пригласил для «ремиксации» лучших хип-хоп продюсеров - Kutmasta Kurt, Alchemist, Cheapshot, X-ecutioners, Evidence и Jewbacca. В числе приглашенных вокалистов отметились Джонатан Дэвис (Jonathan Davis; фронтмен Korn), Аарон Льюис (Aaron Lewis; Staind), инди-рэпперы Aceyalone, Rasco, Planet Asia и Chali 2na. В качестве би-сайда изданы также треки, не попавшие на "Hybrid Theory".

В конце 2002 года приходит время поработать над чем-нибудь новеньким. Новенькое не заставит себя долго ждать и уже в марте 2003 года фаны получили новый альбом Linkin Park. Второй полноформатник группы получил название Linkin Park "Meteora". Своим появлением на свет он обязан тем многочисленным незабываемым впечатлениям, которые подарили группе два года почти непрерывных гастролей. Музыканты до сих пор с восхищением рассказывают о знаменитых греческих монастырях, построенных беглыми христианскими монахами на вершинах остроконечных скал. «Название "Meteora" скорее имеет отношение не к музыке, а отражает величие и красоту этих грандиозных памятников, ставших для нас бесценным источником вдохновения», - говорит Брэд Дельсон.

В поддержку релиза группа провела обширное летнее турне, включившись в супер-гастроль «Summer Sanitarium Tour», где выступала в обной обойме с Metallica и Limp Bizkit.

Принцип "все новое - это хорошо забытое старое" в применении к музыке сегодня можно видоизменить. Все новое - это не обязательно хорошо забытое, но непременно хорошо перемешанное старое. Правильно смешивая ингредиенты, можно создать даже бомбу. Что мы и наблюдаем на примере Linkin Park.
http://top-charts.ru

H.I.M.

HIM — финская рок-группа, созданная в 1991 году вокалистом Вилле Вало, гитаристом Микко Линдстрёмом и басистом Микко Паананеном. Первоначальное название коллектива было His Infernal Majesty (Его дьявольское Величество), но его заменили аббревиатурой HIM, когда начались обвинения в пропаганде сатанизма. Некоторое непродолжительное время во время гастролей по США и Германии группа использовала названия HER и HIM and HER.

В текстах и имидже HIM используют элементы готической субкультуры, однако не относят себя к музыкальному жанру готик-рок.

Финская группа HIM (эта аббревиатура расшифровывается как "His Infernal Majesty", то есть "Его Адское Величество", почти как "рол-линговское" "Their Satanic Majesties") - это на девяносто процентов вокалист (и "его великолепная персона")
Группа HIM образовалась летом 1995 года в Хельсинки. Разочарованный музыкой, фронтмен Вилле ВАЛО, жаждал чего-то большего. Он хотел чего-то, что могло бы затронуть вашу душу, довести до грани слёз, оставить свой след. И он реализовал свою мечту. Он создал новую разновидность рока, которую сам называет 'Love Metal'. По словам самого создателя: "Love Metal" — это музыка, включающая элементы попа, металла, готики и глэма… И нет ничего удивительного в том, что одним из первых творений HIM стал кавер Wicked Game Криса АЙЗЕКА. Беспощадные гитарные аккорды версии HIM ни в коей мере не повлияли на трогательную идею оригинала. Сразу же после релиза Wicked Game группа получила контракт с BMG Finland.

Вилле Херманни Вало. В 1995 году - тогда мистеру Вало было 18 лет - он собрал школьных друзей, которые, как и он сам, тяготели к "старинному глэм-року", и так возникла группа SUPER GENE SIMMONS'S OFFSPRING (названная, понятное дело, в честь бас-гитариста KISS, на музыке которых воспитывался Вало). Почти сразу же после первого концерта состав группы кардинально изменился, как изменилось и название группы, - почувствовав, что музыка может приносить доход, Вало бросил работу в отцовском секс-шопе и стал искать контракт на запись полнометражного альбома (по отцу Вало финн, по матери - венгр). Довольно солидная независимая хельсинкская фирма грамзаписи Terrier готова была вложить средства в музыканта, но потребовала, чтобы Вало вначале записал мини-альбом. Выбрав в качестве центральной композиции хит-сингл Криса Айзека "Wicked Game", HIM летом 1996 года записали макси-сингл "666 Ways To Love", который вышел в формате компакт-кассеты; сегодня оригинал представляет собой филофоническую редкость, несмотря на то, что все четыре композиции вышли бонус-трэками на японском издании "Razorblade Romance". Новая версия известной песни получилась на редкость своеобразной: мощные гитарные риффы, жесткая ритм-секция и главное, отменный вокал, и талантливая аранжировка.

Учитывая имидж музыканта - а Вало не скрывает, что "косит" под Джима Моррисона, - "лирический металл" HIM в Финляндии заметили. В 1997 году вышел первый полнометражный альбом "Greatest Lovesongs, Vol. 666" (как понимаете, "число зверя" в названиях пластинок и композиций - это тоже часть имиджа) - по словам самого вокалиста, "мы пытались добиться эффекта "Depeche Mode встретились с Black Sabbath и Dimmu Borgir в фильме Дэвида Линча", и это группе почти удалось: несмотря на то, что ни одна из работ HIM не вписывается в каноны "готического рока", - а Вало добивается признания своей музыки именно в таком качестве, - создание атмосферы "позитивного мрака" (а это, скорее, врожденная финская меланхолия, нежели модная готика) у него получается неплохо. В этот альбом вошла еще одна версия "Wicked Game" (на мой взгляд, более слабая, чем на ЕР) и отличная аранжировка "(Don't Fear) The Reaper" из репертуара Blue Oyster Cult. Диск заметили в Европе, - на родине он получил две награды "Эмма", это финский аналог "Грэмми", - заметки о HIM появились в ведущих "металлических" изданиях Германии и Англии, и несколько фирм, занимающиеся тиражированием "скандинавского металла" в США, заинтересовались группой. Отметив возросшую популярность своего клиента, фирма Terrier пригласила для продюсирования следующего альбома Джона Фрайера, известного по работе над пластинками Nine Inch Nails, Depeche Mode, Fields Of Nephilim и White Zombie; с его участием и был записан "Razorblade Romance", вышедший весной 2000 года. На базе этого альбома проходит турне HIM 2000/2001 года, а программа концертов строится вокруг композиции "Join Me In Death", которая вошла в саун-дтрэк фильма "13-й этаж" - именно эта вещь сейчас неплохо продвигается в европейских хит-парадах. (В 1999 году фирма RCA выпустила альбом-сборник HIM "Razorblade Switchblade", в который вошла еще одна аранжировка "Wicked Games" и совершенно отличная от фильмовой версия "Join Me In Death".) Представитель фирмы Terrier, с которой Вало продолжает сотрудничество, заявил, что после окончания европейских гастролей HIM намерены записать альбом кавер-версий MERCYFUL FATE - к этой датской группе, в составе которой начинал карьеру Кинг Даймонд, Вало относится так же трепетно, как и к любимым KISS и Black Sabbath.

Группа отправляется в свой первый большой европейский тур. 27 марта 2000 года— концерт в Берлине собрал 10000 зрителей и всю европейскую прессу. Концерт транслировался на всех музыкальных каналах немецко-говорящих стран. И тут то все и закрутилось-завертелось. Во всех самых известных и модных журналах появляются статьи и интервью с членами группы, а Вилле и Микко являются гостями всех возможных музыкальных и молодёжных передач. HIM становятся все известнее и известнее с каждым днём. Присутствие Вилле ВАЛО не обходится без толпы кричащих девочек. Ребята начинают уставать. И в конце концов из-за напряженного графика и болезни Вилле тур пришлось приостановить и концерты в Скандинавии перенесли на январь 2001.

1997 "Greatest Lovesongs, Vol. 666"
2000 "Razorblade Romance"
2001 "Deep Shadows & Brilliant Highlights"
2003 "Love Metal"

Состав:

Ville Hermanni VALO (вокал)
Mikko PAANANEN (бас)
Mikko LINDSTROM (гитара)
Mika KARPPINEN (барабаны)
Janne PUURTINEN (клавиши)
http://ru.noomus.com
www.onlymetal.ru

Mylene Farmer

[реклама вместо картинки]

*ДЕТСТВО*
"Я не хотела бы думать о моём детстве, моём недавнем прошлом ни секунды! Это было бы регрессией, а мне нужно идти в будущее, а не смотреть назад."
М.Фармер (1986 г.)

1961 год. Канада. Приблизительно в 30 километрах от Монреля, в местечке под названием Пьерфон, проживает семья Готье (Макс, Маргарита и двое детей - двухлетняя Бриджит и годовалый Жан-Лу). Макс, дорожный инженер, работает в Канаде по контракту. Маргарита занимается детьми.
12 сентября в 5:17 утра на свет появляется вторая дочь в семье - Милен.
Восемь канадских лет для Милен прошли без особых впечатлений ("кленовый сироп, глупое, но довольно сладкое воспоминание! Глубокий густой снег, который покрывал всё; моя первая школа - школа святой Марселины, содержавшаяся монахинями; рыжая белка, спрятанная моими стараниями в бочку и маленькая лягушка. До восьми лет я практически не помню ничего другого; надо бы задаться вопросом "почему?", но на него я не могу ответить").
В начале семидесятых семья возвращается во Францию и селится в городке Виль-д'Аврей недалеко от Парижа. Милен болезненно воспринимает переезд ("Это была настоящая травма, сильный и неизгладимый шок. Мои отношения с людьми были абсолютно разными. Канада - более закрытая страна, там чувствуешь себя как бы в зимней спячке, более защищённым, уверенным"). Маленькая девочка начинает ссорится со своими родителями. Через конфликты характер Милен становится всё более и более независимым и странным ("Моей личностной проблемой было то, что я никогда не принимала свою внешность; я думаю, что я себя ненавидела. Парадоксально то, что это чувство двигало меня вперёд. У меня иногда даже было тайное желание побить себя. Это неприятие собственной внешности и мои сомнения побуждали меня к действию"). Милен уходит в закрытый от взрослых мир – мир одиночества и грусти. В возрасте, когда большая часть маленьких девочек играют ещё в куклы и прыгают через скакалки, она ходит по воскресеньям в больницу Гаше, где посещает больных детей. Вид детей-инвалидов становится жестоким испытанием для психики десятилетней девочки. С тех пор Милен ненавидит воскресенья. У неё практически нет друзей среди девочек. Все друзья были мальчишками, которым Милен пыталась всячески подражать ("До 14 лет меня принимали за мальчика. Одно из характерных воспоминаний юности, оставшееся в памяти: однажды, в то время как я просматривала корреспонденцию в почтовом ящике, охранник здания спросил как меня зовут. Я сказала, что Милен. Он ответил, что это красивое имя для мальчика."). В возрасте 12 лет Милен начинает заниматься верховой ездой ("Чтобы что-то доказать моему отцу, который всегда хотел, чтобы я добилась успеха и расцвела"). Прозанимавшись 5 лет, Милен мечтает стать конным инструктором и посвятить свою жизнь лошадям. Но через два дня после перехода в выпускной класс её исключают из школы.

*CENDRES DE LUNE*
" Огромный успех Милен Фармер основан прежде всего на огромном трудолюбии и отличии от всего, что было до этого. Милен Фармер принесла новые оттенки, запретные образы, забытые темы. Вместо глупых песен о любви, Милен Фармер подарила людям мир смутный, сложный и тайный. Она подняла вопросы, которые до того, в микрокосме французского шоу-бизнеса, не могли иметь права на жизнь... "

1979 год. Милен 18 лет. Независимая натура, она отказывается жить со своей семьёй, отказывается от финансовой поддержки. Теперь её привлекает театр, а кино становится её целью. Хотя Милен в возрасте десяти лет выиграла детский конкурс пения, сейчас она даже не думает о возможной карьере певицы. Милен поступает в театр под руководством актёра Даниэля Месги. Прозанимавшись там всего четыре месяца, она переходит на другие курсы актёрского мастерства. Чтобы оплатить учебу, она записывается в модельное агентство (также она работала ассистенткой гинеколога и продавщицей обуви), где и происходит самое важное событие в её жизни...
1983 год. Один из друзей Милен, Жером Даан, и Лоран Бутонна как-то вечером придумывают песенку под названием "Maman a tort" ("Мама не права"). Потом два друга уезжают в поисках исполнителя ("Жером и я провели пробы – нам надо было одного парня заставить петь девичьим голосом, но девушка получилась явно несовершеннолетней и это могло доставить нам проблемы."). После неудачного первого кастинга Лоран и Жером решают обратиться в модельное агентство. Магическая встреча произошла именно там ("Нас представили друг другу. Она в это время собиралась фотографироваться. Когда мы увидели её, то сразу поняли, что это ОНА. Действительно – кажется, что она только вышла из больницы, со своими длинными волосами, на грани психического срыва. Сразу представляешь трагическое детство, которое было разрушено её отцом...Короче, настоящий удар молнии."). Милен вспоминает: "В тот день они выбрали меня среди всех присутствующих моделей. Я была очень удивлена. Тем более после того, как они сказали, что хотели бы, чтобы я спела песню! Я не колебалась ни минуты. После прочтения текста, я сказала "да." Дело за малым - найти компанию звукозаписи ("Это было очень трудно, мы не были нужны никому."). Но после ряда попыток наконец подписан контракт с компанией RCA.
1984 год. "Maman a tort" выходит в свет. На черной обложке пластинки бледная надпись: Mylene Farmer. Откуда этот сценический псевдоним? Все объясняет посвящение на обратной стороне обложки, где красным горят капли крови: "a Louis II de Baviere, a Frances". Луи II - сумасшедший король Баварии, а Фрэнсис - это Фрэнсис Фармер, любимая актриса Милен, которая подавала большие надежды, но из-за пристрастия к алкоголю провела большую часть 40-х годов в психиатрической лечебнице. В это время трио Милен - Лоран - Жером встречают Бертрана Ле Пажа, который становится менеджером Милен. Для продвижения песни Лоран снимает клип. "Maman a tort" шокирует Францию ("Я Люблю то что мне запрещают, я люблю удовольствия..."). В ноябре 84-го, молодую певицу не пропускает цензура на телевидении. В это время Лоран,Жером и Милен в новой студии записывают песню "On est tous des imbeciles" ("Мы все идиоты" ) ("Смысл песни? Это о творческих людях. Нужно делать работу серьёзно, но не нужно слишком воспринимать себя всерьёз."). Слова и музыка написаны Жеромом. Несмотря на благожелательные отзывы в печати, пластинка, вышедшая в феврале 85-го, не затрагивает сердца публики - во Франции продано около 40 000 штук. Провал диска положил конец сотрудничеству с Жеромом Дааном, и в это же время Милен уходит из RCA и подписывает контракт сроком на 3 года с компанией Polydor.
Песня "Plus grandir" ("Больше не взрослеть" ) выходит в конце 85-го. На песню снимается клип, соответствующий тексту о детстве и его переживаниях. Но несмотря на роскошный клип, который даже подвергся цензуре на некоторых каналах, публика не была завоевана - всего 100 000 экземпляров пластинки нашли покупателя.
1986 год. "Libertine" ("Распутница") - песня, ставшая переломной в карьере Милен Фармер. Еще в 1983 году Жан-Клод Декеан, владелец студии "Le matin calme", написал музыку и текст, затем нашёл певицу, но это не дало результат. Лоран Бутонна находит инструменталку интересной, а Милен так объясняет происхождение сюжета Распутницы: "Мы были в студии, и нужно было что-нибудь говорить в микрофон. Всё равно что. Требовалось что-то проверить или настроить. Я пела какие-то пришедшие мне наобум слова, должно быть, я была очень счастлива в тот день, и я пела: "Я - потаскушка, я - шлюшка!". Лоран сказал: "Чёрт возьми, ну конечно же!". Итак, Лоран пишет свой текст, и в марте 86-го выходит пластинка. Маскируясь нравами 18 века, эта песня открыто говорит о сексе. Одиннадцатиминутный клип потребовал съемки 180 планов за 4 дня с бюджетом около 500 000 франков.
Франция сходит с ума от Милен. 370 000 экземпляров "Libertine" продано в течение нескольких месяцев,
это настоящий хит года. Мотив, сходный с детской песенкой, запоминается всем. Однажды Милен замечает на улице колонну школьников, в полный голос распевающую "Je, je suis libertine, je suis une catin".
Первого апреля 86-го поступает в продажу альбом "Cendres de lune" ("Лунный пепел"). Этот диск также записан в студии Жан-Клода Декеана. Альбом содержит 9 треков, среди них все предыдущие синглы Милен, кроме "On est tous des imbeciles" вследствие несогласия по этому поводу с RCA. Милен впервые пробует себя в роли автора текстов песен, написав две для альбома, а слова всех остальных, как и вся музыка, созданы Лораном. С тех пор Милен станет писать слова песен, а Лоран музыку к ним.
("Сразу после моей первой дебютной песни во мне что-то открылось, и я смогла начать писать. Это трудно объяснить. Но теперь я не могу без этого жить. В моих текстах смесь реально пережитого и пришедшего из воображения. Это постоянная работа памяти, которая помогает мне лучше понимать, что происходит со мной сейчас.").
1987 год. Выходит сингл "Tristana" ("Тристана"). Клип к песне базировался на "Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях" А.С. Пушкина. Съемка клипа продлилась пять дней и стоила почти 900 000 франков. Песня хорошо принята публикой, продано 250 000 экземпляров. В это время Милен уже думает о 2-м альбоме.

*AINSI SOIT JE...*

"Dis, maman, pourquoi j'suis pas un garcon?" ("Скажи, мамочка, почему я не мальчик?"). Именно так начиналась новая песня Милен "Sans contrefacon" ("Без обмана"). Этот хит выходит 16 октября 87-го и объявляет о предстоящем выходе нового альбома. Песня, говорящая о двойственности полов, имеет мгновенный успех. Клип укрепляет успех песни и поднимает продажи до 500 000 копий. "Sans contrefacon" становится гимном в среде гомосексуалистов, которые возводят Милен в ранг иконы.
Сингл "Ainsi soit je" ("Такая я есть") выходит в марте 88-го. Только появившись на прилавках магазинов, он сразу попал в Тор30. Он продержится на самых высоких строчках хит-парада несколько месяцев. Песню сопровождает роскошный и очень интимный клип, где впервые Милен находится наедине с собой. В следующем месяце выходит альбом с тем же названием.
12 сентября выходит третий сингл "Pourvu qu'elles soient douces"("Только бы они были нежными"). Текст песни отвергает все пределы распущенности, открыто говоря о содомии, экстазе и сексуальных удовольствиях. Это заставляет содрогнуться многих... Никогда ещё клип не собирал столько людей на съёмочной площадке. В течение 8 дней, пока длилась съёмка, не менее 600 участников, многочисленные каскадеры и специалисты по истории работают в самом центре леса Рамбуйе. Клип, небывалой длины 17 минут 30 секунд, стоил почти 4 миллиона франков, и, выйдя на экран, произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Поля сражения, всадники, эротизм сделали клип похожим на голливудский фильм-экшн. Этот шедевр получает награду за постановку.Тем временем песня становится настоящим хитом - продано 800 000 экземпляров сингла.
19 ноября Милен получает свою первую истинную музыкальную победу - её выбирают лучшей певицей года. Впрочем, Милен добавила прохлады в этот вечер, объявив, что получить эту награду - это и радостно, и грустно одновременно, и отказалась петь ("Я провела несколько часов за кулисами, где мы репетировали этот вечер. Там были все "сливки" шоу-бизнеса, и эти люди мне были глубоко неприятны. Они все ненавидят друг друга. Мне грустно, что меня награждают такие люди. Мне пришлось уйти...").
В феврале 89-го выходит "Sans logique" ("Без логики"). Продано более 250 000 экземпляров. По поводу клипа "Sans logique" происходит небольшой скандал. Кадры из него были использованы в политических целях: фотография из "Sans logique", помещенная на их избирательную афишу, была подписана: "Они пропагандируют уродство и наркотики: нет субкультуре масс-медиа". Милен добивается постановления суда в отношении европейской рабочей партии и добивается, чтобы все афиши убрали.
C сентября по декабрь 89-го года состоялось 1-е турне Милен. Оно включило в себя 45 концертов по всей Франции.
В середине турне Милен выпускает новый сингл "A quoi je sers" ("На что я гожусь"). А после оканчания турне сразу выходит двойной живой альбом "En concert". Милен благодарит своего друга и менеджера Бертрана Ле Пажа. Но им приходится расстаться. Бертран расскажет потом: "Я решил дать ещё один обед после Берси-89, опять для прессы и коллег по шоу-бизнесу. Великолепный обед на 500 персон. Нам с Милен должны были вручить награду - бриллиантовый диск (за альбом "Ainsi soit je"). Здесь все и провалилось. Я хотел что-то "звёздное", нечто очень торжественное, а Ален Леви не пошел по этому пути. Он отдал ей диск, когда все смотрели себе в тарелку. Не было никакого волшебства. Я не мог этого принять. Тогда я закричал и вечер превратился в кошмар! Милен была потрясена. Она попыталась меня успокоить, сказав, что если я буду продолжать, то уйдёт она. Остальные тоже собирались уходить... Милен послала мне телеграмму: "Если я тебе нужна, я здесь"... Месяцем позже она мне позвонила и сказала: "Нужно кончать работать вместе, твое поведение стало невозможным."

*L'AUTRE*

1991 год. Милен решает вернуться на публику . Теперь у неё новая прическа , новый менеджер и новый альбом. Диск, названный "L'Autre" ("Другой"), потреборвал 5 месяцев написания и 4 месяца записи в студии.
Первым синглом из нового альбома выбрана "Desenchantee" ("Разочарованная"). Текст рассказывает о душевной опустошенности, о бесповоротной потере иллюзий. Возможно, это делает его гимном "разочарованного поколения" 90-х. Едва выйдя, песня попадает на 1-ю строку хит-парадов. Вскоре после выхода сингла снимается клип длиной более 10 минут. Успех песни таков, какого еще не знал ни один французский певец - продано более 1 300 000 копий сингла.
Тем временем появления Милен на телевидении становятся всё реже. Милен отказывается давать большие интервью. В это время выходит биография Милен под названием "Ainsi soit-elle". Её автор Филипп Сэги. Это была 2-я появившаяся в печати биография Милен. 1-ю написал незадолго до этого Патрик Мило, но она была неважного качества, и Милен распорядилась, чтобы её изъяли из продажи ("У меня никто ничего не спрашивал, я нахожу недопустимым, чтобы так использовали мой образ.").
В июле 91-го выходит сингл "Regrets" ("Сожаления"). Позднее "Je t'aime melancolie" ("Я люблю тебя, грусть"). На обе песни были сняты клипы.
В это время в карьере Милен разыгрывается драма: 12 ноября фанат убивает секретаря в офисе Polydor, поскольку тот отказался дать адрес его кумира. Только заклинившая винтовка предотвращает другие жертвы. Милен потрясена ("Мне предлагали охрану, я отказалась. В такой ситуации думаешь не о себе, не о том, что могло произойти, а о семье в трауре, о человеке, который погиб ни за что и который тут ни при чём... Эта смерть так несправедлива...").
"Beyond my control" ("Не под моим контролем") выходит в 92-м. Название песни взято из фильма "Опасные связи", где эту фразу произносит Джон Малкович. Песня производит такой же эффект, как "Pourvu qu'elles soient douces". "Это история любви, которая заканчивается кровью, потому что проще удержать человека таким способом", - говорит Милен в интервью. Кровавый клип подвергается цензуре почти везде - например, канал M6 транслирует его только после полуночи.
Сингл "Que mon coeur lache" быстро последовал за альбомом "L'Autre", который позволил Милен фигурировать в книге рекордов с более 1 800 000 проданными копиями. Клип снимал Люк Бессон ("Что мне больше всего понравилось в его сценарии - это юмор. Я была рада, что таким образом он сделал тему песни менее драматичной. Он представил меня ангелом, посланным на землю с миссией - чтобы дать отчёт о том, что увидел!"). "Милен очень профессиональна, она всегда к вам прислушивается, но одновременно она знает, чего хочет", - скажет Люк Бессон некоторое время спустя.
Два CD "Dance Remixes" также выходят в 92-м.

*ANAMORPHOSEE*

1993 год. Пресса мало говорит о Милен. Публика интересуется, почему она ушла в тень. Новый альбом? Ребенок? Нет, причина отсутствия иная. Милен впервые снимается в фильме под руководством Лорана Бутонна. Съемки, начатые в Словакии зимой 92-го, проходят в строжайшем секрете. Лоран мечтал снять этот фильм ещё с 82-го, и наконец-то он воплощается в реальность. После долгих проб в Париже, Лондоне и, наконец, в Лос-Анджелесе, Лоран останавливается на полностью англоязычном составе актёров. На главную мужскую роль был приглашён музыкант из США Джефф Дальгрен. По сценарию его герой влюбляется в героиню Милен. И по ходу съёмок Милен влюбляется в Джеффа...На фильм уходят немалые средства - около 80 миллионов франков. Фильм закончен, и Лоран организует первый закрытый сеанс, чтобы перед выходом фильма на экраны 24 августа 94-го понять, какое воздействие он окажет на публику. К несчастью, реакция критики не та, которой он ожидал. Фильм пускают в кинопрокат по всей Франции, и говорят о кинематографическом успехе года. Но, выйдя 5 октября, фильм убран из проката через три недели. Этот провал отмечает разрыв между Милен и Лораном. Милен с Джеффом уезжают в Лос-Анджелес.
Длительное пребывание в Калифорнии сильно изменило её, начиная с песен и заканчивая внешностью. Она с головой ушла в работу над новым альбомом ("У меня новая жизнь, у меня новый возлюбленный, у меня будут новые песни... и вообще в моём ансамбле не хватает бас-гитары! То-то будет сюрприз для утончённого Бутонна!").
В августе 95-го недалеко от Голливуда снимается клип на новую песню Милен "XXL". Альбом, получивший название "Anamorphosee" ("Анаморфоз"), выходит в октябре. Мелодии насыщены живым гитарным звуком, альбом скорее имеет рок-звучание. Что касается текстов, то некоторые критики поняли их как "прощайте, слезы". Милен поёт о небе Калифорнии, о любви размера XXL, но в альбоме нашлось место и для прежней меланхолии ("Rever", "Comme j'ai mal").
В декабре 95-го выходит сингл "L'instant X" ("Мгновение Х"). А "California" - главный хит альбома, выходит уже в марте 96-го. Клипы на эти песни также сняты в США.
В 96-м Милен возвращается во Францию и начинает гастрольное турне в поддержку нового альбома. Концепция шоу не имеет ничего общего с турне 89-го. Покончено с мрачными декорациями, с могилами и решетчатыми дверьми, на их место приходят пиротехнические эффекты и ультрасовременные технологии. Чёрное уступило место белому. На сцене Милен исполняет почти все песни из "Anamorphosee", а также старые хиты в новой аранжировке. Тур имеет ошеломительный успех, и новый облик Милен покоряет публику. Но тут вмешивается несчастный случай...15 июня, в Лионе, перед более чем 9000 зрителями, за несколько минут до окончания спектакля, Милен падает со сцены: исполняя "XXL", заворожeнная собственным танцем, Милен вдруг оступается и вместе с одним из танцоров падает со своего пьедестала; ошеломлённые фанаты не верят своим глазам. Её немедленно отвозят в ближайший госпиталь и сообщают печальные новости: у Милен сломана кисть руки, и тур не может продолжаться.
Период восстановления длится долго. Милен возвращается на сцену только в конце года, между тем выпустив сингл с символичным названием "Comme j'ai mal" ("Как мне больно"). В это же время, 26 октября 96-го, Милен теряет брата Жана-Лу - он погибает в автокатастрофе. Позже Милен посвятит его памяти концертное видео "Live a Bercy".
16 ноября 96-го выходит последний сингл с альбома "Anamorphosee" - "Rever" ("Мечтать").
18 марта 97-го выходит сборник клипов Милен Фармер на двух видеокассетах - Music Videos I & II.
По продажам кассета признана "бриллиантовым видео".
В 98-м Милен исчезла с глаз публики, и о ней практически ничего не слышно. Она много путешествует, она посещает Италию, Ирландию, Россию. Читает книги Салмана Рушди, Примо Леви, "Innamoramento" Альберони. И из новых впечатлений постепенно возникает концепция нового альбома...

*INNAMORAMENTO*

1999 год. 1 февраля радиостанция NRJ транслирует долгожданную новую песню Милен Фармер с названием "L'ame-stram-gram" - слегка изменённой строкой из детской считалки. Сам сингл выходит в марте. Милен сама пишет сценарий для клипа, который режиссер Ching Siu-Tung снимает в Китае.
Альбом "Innamoramento", что переводится с итальянского "влюбиться", выходит в апреле. Он содержит 13 композиций, к 5 из которым Милен сама написала музыку ("Pas le temps de vivre", "Mefie-toi", "Optimistique-moi", "Serais-tu la?", "Et si viellir m'etait conte") - это её вторая попытка после экспериментальной "Tomber 7 fois" из "Anamorphosee". Кроме гитарных аранжировок, мало что напоминает о предыдущем альбоме, в "анаморфозном" стиле выдержана разве что "Dessine-moi un mouton". В основном в альбоме присутствуют светлые меланхоличные песни, которые дают некоторым повод говорить о возвращении к стилю "L'autre".
В июне выходит сингл "Je te rends ton amour" ("Я возвращаю тебе твою любовь") и сразу заставляет говорить о себе благодаря скандальному клипу Франсуа Ханса, в котором, как утверждает цензурный комитет, присутствуют "неприличные" сцены, насилие, море крови, а также антицерковные мотивы. По телевидению был показан укороченный вариант, порезанный цензурой, да и тот лишь в ночное время.
Тем временем в Лос-Анджелесе полным ходом идёт подготовка к "Mylenium Tour", который должен начаться в сентябре. Лоран Бутонна больше не участвует в проектах Милен ("Он пошёл своим путём, а я своим."). Для рекламы тура в 24 сентября выходит клип "Souviens-toi du jour" ("Помни о дне"), а 28-го - сингл.
В то время как турне имеет потрясающий успех, Милен готовит сюрприз своим поклонникам за пределами франкоязычных стран. 9 ноября, в телепередаче "Les Annees Tubes", Милен сообщила новость: Милениум Тур завершится в России ("потому что публика меня принимает".). Позже Милен объяснила причину визита в Россию более прозаично: "Потому что они огромное множество раз показывали мои клипы в начале моей карьеры." Сначала концерты планировались в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве, но позднее Киев был отменен, и третью дату тоже перенесли в Москву.
2000 год. Милен побеждает на устроенном радиостанцией NRJ конкурсе "NRJ Music Awards". Она победила в номинациях "франкоязычная певица года", "франкоязычный альбом года" и "концерт года". Последней номинации даже не было в списке, её присудили профессионалы, а по остальным голосовала публика.
8 февраля "Mylenium Tour" возобновляется после двухмесячного перерыва. За это время Милен слегка изменила аранжировки некоторых песен. В этом же месяце выходит сингл клип и "Optimistique-moi" ("Внуши мне оптимизм").
2 марта Милен прибывает в Москву, чтобы 4 и 5 марта дать концерты в спорткомплексе "Олимпийский". 8 марта в Санкт-Петербурге проходит заключительный концерт "Mylenium Tour".
Следующие несколько месяцев о Милен ничего не слышно. В конце июня в журнале "Voici" появляется статья, объясняющая причину этого молчания: Милен и Лоран заняты новым проектом. На этот раз они пишут песню для начинающей 15-летней певицы Ализе - как всегда, Милен пишет текст, а Лоран - музыку. Сингл "Moi... Lolita" выходит в июле и сразу попадает на первые строки хит-парадов. Успех песни ошеломляет. Продано больше миллиона дисков. Милен и Лоран решают использовать успех и приступают к написанию альбома для девочки.
Позже Милен выпускает"Live a Bercy" на DVD и "Innamoramento", пятый и последний сингл с одноимённого альбома. Клип на песню снова был снят Франсуа Хансом.
В конце года Милен снова преподносит публике сюрприз, согласившись написать песню к американскому мультфильму "Rugrats in Paris". Песня получает название "L'histoire d'une fee, c'est..."("История феи - это...") и сначала появляется на вышедшем в Америке саундтреке к мультфильму, а через несколько месяцев и синглом. Тем временем готов первый альбом Ализе, всего за три месяца написанный Милен Фармер и Лораном Бутонна.
В декабре 2000 г. выходит видео "Mylenium Tour" на DVD и видеокассетах и сразу попадает на 1-е место по продажам. Одновременно в продажу поступает видеокассета с клипами с "Innamoramento" и сингл "Dessine-moi un mouton" ("Нарисуйте мне барашка") с "живого" альбома "Mylenium Tour". Обложка сингла оформлена собственными рисунками Милен Фармер. А в начале 2001 года Милен побеждает на конкурсе M6 Awards как лучшая франкоязычная певица года.
2001 год. В феврале выходит сингл "L'histoire d'une fee, c'est...".
В ноябре выходит клип и очередной сингл Милен "Les mots". Он представляет собой дуэт с англоязычным певцом Силом. 2-мя неделями позже появляется двойной сборник "Les mots" с лучшими песнями Милен и песнями ранее не выходившими на альбомах ("Les Mots", "C'est une belle journеe", "Pardonne-moi", "La veuve noire", "Mylеne is calling", "Effets secondaires", "Puisque", "My soul is slashed").
2002 год. В январе состоялась очередная церемония вручения наград NRJ Music Awards за 2001 г., устраиваемого ежегодно французской музыкальной радиостанцией NRJ. Милен вновь побеждает в номинации "Лучшая франкоязычная певица года".
В апреле выходит новый клип на песню "C'est une belle journee". Клип составлен из анимированных рисунков Милен. А следом за ним и сингл.
Клип и сингл "Pardonne-moi" ("Прости меня") выходят в октябре.
2003 год. Милен снова побеждает на церемонии вручения наград NRJ Music Awards за 2002 г. в номинации "Лучшая франкоязычная певица года" - уже четвертый год подряд!
В апреле в продаже появляется роман Милен "Lisa-Loup et le conteur"( "Лиза-Лу и сказочник"). "Эта сказка необычная, она для очень смелых читателей," - так Милен представляет свой первый труд. Содержащее 150 страниц и иллюстрированное 30 рисунками Милен как бы в продолжение темы клипа "C'est une belle journee", это произведение является философско-поэтической сказкой о дружбе и одиночестве.
В этом же году в продажу поступают новые книги о Милен: "L'ange blesse" ("Раненый ангел") - автор Caroline Bee, "Mylene Farmer, le mystere" ("Милен Фармер, тайна") - автор Mathias Goudeau, "Mylene Farmer, l'ange rouge" ("Милен Фармер, рыжий ангел") - автор Beatrice Nouveau, "La part d'ombre" ("Сторона тени") - авторы Caroline Bee, Antoine Boy, Benjamin Thiry и Amelie Nothomb.
В конце года выходит сбориник ремиксов с простым названием "Remixes".
2004 год. Милен заканчивает написание своего первого сценария под названием "A deux pas de chez toi" ("В двух шагах от твоего дома"). Фильм будет снимать Эдуард Молинаро. Съёмки запланированы на осень 2004 г.
В марте выходит номер журнала "Voici" с развернутой статьёй о Милен и её новом спутнике. Спутника зовут Бенуа Ди Сабатино, он режиссер мультфильмов, снявший клип "C'est une belle journee".

Статью составил Evgenat SuloJan  wwwmfarmer.ru

Thalia

История Талии - история мексиканской Золушки. Будучи ребенком, артистка организовала группу "Din Din", выпустила 4 (!) альбома у себя на родине, потом была группа "Timbiriche" и еще 3 альбома. Затем карьера резко пошла вверх - сначала небольшие роли в серилах, потом поезка в Лос-Анджелес - учеба -уроки вокала, танцев - возвращение на родину, выпуск двух сольных альбомов - и главные роли в сериале-трилогии "Мария Мерседес", "Маримар", "Maria la del barrio" - международный успех и теперь Мексика ассоциируется с Талией в более чем 120 странах мира. Огромный успех позволил артистке заняться развитием вокальных данных более серьезно. В 1995 году был выпущен альбом "En Extasis", который завоевал статус золотого, а потом и платинового. Кроме того, артистка записала три песни для саундтрека к мульфильму "Анастасия". В прошлом году Талия снялась еще в одном сериале, "Розалинда", а также в голливудском фильме "Кафе Мамбо". Для записи следующего альбома "Arrassando" артистка собрала лучших продюсеров, сама написала большинство песен и попробовала себя во многих музыкальных стилях: здесь и поп-музыка, и данс, баллады, рэп, и, конечно же, латина. Новый альбом артистки записан в типично северо-мексиканском стиле Banda, который отличается присутствием большого количества медных духовых: трубы, саксофона, тубы и, как всякая латинская музыка, полон энергии и страсти - прекрасная музыка для вечеринок. Этот альбом - дань "мексиканскому" периоду артистки, 10 из треков - известные латинские хиты и 2 новых песен, записанных Талией для этого релиза.Дискография:
Marimar (1994)
En Extasis (1995)
20 Kilates Musicales (1996)
Amor A La Mexicana (1997)
Arrasando (2000)
Con Banda (2001)
Thalia (2002)