Марина Ивановна Цветаева
[реклама вместо картинки]
Марина Ивановна Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве. Ее отец, Иван Владимирович Цветаев, был искусствоведом, профессором Московского университета, основателем Музея изящных искусств (теперь это Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).
Мать Цветаевой умерла всего спустя три недели после рождения дочери.
Писать стихи Марина Цветаева начала очень рано, с шести лет, причем не только на русском, но и на французском и немецком языках.
С 1902 по 1905 годы она обучалась в пансионатах Швейцарии, Германии, Италии. В конце 1905 года Цветаевы переехали в Ялту.
В 1910 году был опубликован первый сборник стихов Цветаевой - "Вечерний альбом", который был замечен и одобрен Н.Гумилевым, В.Брюсовым, а также М.Волошиным, который с этого момента и до конца жизни оставался другом Цветаевой.
В 1911 году Цветаева познакомилась в Коктебеле в доме М.Волошина с Сергеем Эфроном, который вскоре стал ее мужем.
В 1912 году вышел сборник стихов Цветаевой "Волшебный фонарь", в 1913 году - "Из двух книг", в 1922 году был издан сборник "Версты", посвященный русским поэтам, а также поэма-сказка "Царь-девица".
В том же 1922 году Цветаева уехала к мужу за границу, до 1925 года жила в Чехословакии, в Праге, а с 1925 до 1939 - в Париже, во Франции.
За границей Цветаева создала большинство стихотворений, были изданы ее книги "Ремесло" (1923), "Психея" 1923, "Молодец" (1924), "Поэма конца" (1924), "Поэма горы" (1924), "Крысолов" (1925), "После России" (1928).
В 1939 году Цветаева восстановила советское гражданство и возвратилась вместе с сыном в СССР. Ее муж и дочь, вернувшиеся ранее в СССР, были репрессированы. Сначала Цветаева обосновалась в Москве, но с началом Великой Отечественной войны переехала в Чистополь, а затем в Елабугу.
В Елабуге, 31 августа 1941 года, Марина Цветаева покончила жизнь самоубийством.
Биография.Ру

Агния Львовна Барто

Агния Львовна Барто родилась 17 февраля 1906 года в Москве.
Ее отец был ветеринарным врачом. Под его руководством в детские годы Барто получила хорошее домашнее воспитание и образование. Затем Агния поступила на учебу в гимназию. Там она начала писать свои первые стихи.
Параллельно с обучением в гимназии Барто также занималась в хореографическом училище. Приехавший как-то туда на выпускные зачеты Анатолий Васильевич Луначарский послушал стихи юной поэтессы и порекомендовал ей продолжать занятие поэзией.
В 1925 году в печать вышли первые произведения Барто, детские книжки стихов "Мишка-воришка" и "Китайчонок Ван Ли". Большую роль в литературном творчестве Агнии Барто сыграла ее встреча с Владимиром Маяковским. Поэт говорил об огромной роли поэзии в воспитании будущего гражданина страны, о важности этой работы для поэта.
В 1928 году выходит сборник стихов Агнии Барто "Братишки", в 1934 году появляется "Мальчик наоборот", еще через два года выходят "Игрушки".
В 1937 году Агния Барто направляется делегатом на Международный конгресс в защиту культуры, проходивший в Испании. Там в это время шли военные действия, работа конгресса велась в осажденном Мадриде. Агния Барто своими глазами увидела, что такое фашизм и какие разрушительные последствия он несет для человечества.
В 1939 году поэтесса издает еще один детский сборник стихов - "Снегирь".
Вскоре началась Великая Отечественная война, Агния Барто продолжала работать, писала военные очерки, статьи, стихи, часто выступала по радио.
В 1942 году Барто работала на Западном фронте корреспондентом газеты "Комсомольская правда". В послевоенные годы публикуются новые сборники Агнии Барто, такие как "Веселые стихи", "Звенигород", "Стихи детям", "Первоклассница". В это же время Барто работает над сценариями детских художественных фильмов "Слон и веревочка", "Подкидыш", "Алеша Птицын вырабатывает характер".
В послевоенные годы Агния Барто много путешествует по миру, она посетила Исландию, Англию, Японию, Болгарию и многие другие страны.
В 1958 году Агнией Барто написан большой цикл детских сатирических стихов , таких как "Дедушкина внучка", "Лешенька, Лешенька" и других.
В 1969 году Агния Львовна пишет книгу прозы "Найти человека". В 1976 году выходит книга Барто "Записки детского поэта". В 1981 году Агнии Львовны Барто не стало.
Биография.Ру

Агния Барто, известный поэт и драматург, давно и плодотворно работает в советской детской литературе.
Агния Львовна Барто родилась в 1906 году в Москве, в семье врача-ветеринара. Литературой увлекалась с детства, много читала и еще в школьные годы начала писать сатирические стихи. Издавала рукописные журналы, писала для стенгазет эпиграммы и лирические стихотворения, но серьезно к своим поэтическим опытам не относилась. После школы А. Барто поступила в театральное училище. Однажды в училище на урок политграмоты приехал А. В. Луначарский. В его присутствии она прочитала свои стихи, и они заинтересовали Луначарского. Через несколько дней он вызвал девушку в Наркомпрос, побеседовал с нею и посоветовал всерьез заняться литературной работой.
В 1925 году А. Барто принесла в Госиздат свое первое стихотворение «Китайчонок Ван Ли» Она думала, что эти стихи для взрослых, и была немало удивлена, когда их направили в детский отдел. Там тепло приняли начинающего автора, и в том же году стихи вышли отдельной книжкой. Этой книжкой и открывается творческий путь писательницы.
Творческая биография А. Барто, начавшаяся в первое десятилетие после Великой Октябрьской социалистической революции, в какой-то мере типична для всей советской детской литературы: это путь исканий, преодолении и достижений, путь писателя, сформированного новой, социалистической действительностью.
Годы, когда А. Барто начала печататься, были для нашей детской литературы периодом становления. Тогда еще нередко для детей писали либо аполитично, либо пытаясь лишь поверхностно приспособиться к требованиям новой, советской действительности. Случалось, что в детской книге протаскивались старые, буржуазные идеи. Все это наносило немалый вред воспитанию нового поколения, со всем этим надо было бороться. Необходимы были книги социально насыщенные, подлинно художественные, увлекательные, способные воспитывать в детях чувство любви к Родине, к труду, к коллективу.
Перед молодыми советскими писателями был пример Маяковского: поэт-борец, который так чутко и так быстро откликался на все, чем волновалась, чем жила страна, еще в 1925 году написал две книжки для ребят — «Сказку о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» и «Что такое хорошо и что такое плохо».
Едва ли не впервые в детской литературе тех лет А Барто взялась за международную тему: она написала книгу для маленьких детей «Братишки» (1927). Книга имела большой успех. Никогда раньше ребятам не говорили так понятно и просто о международном братстве, об интернационализме. Книга легко находила путь к сердцам советских ребят — им были близки и маленький индус, и китайчонок, и негритенок, которых ждала нелегкая жизнь, но которые еше из колыбельной песни матери узнавали, что «у тебя есть братья — ты не одинок». Она выдержала множество изданий, переведена на десятки языков народов мира.
Вслед за «Братишками» появились «Октябрьская звездочка» и «Звездочка в лесу». В поисках новых форм писательница удачно сочетала в этих книжках стихи с прозаическим диалогом.
С первых шагов А. Барто почувствовала, что детский писатель не может не быть воспитателем. Искусство воспитателя — это большой талант. Еще Белинский утверждал, что детским писателем надо родиться. А советский детский писатель впервые за всю историю литературы получил поистине необозримое поле деятельности — он воспитатель строителей нового, коммунистического общества.
И весь свой талант поэта и воспитателя отдает А. Барто формированию нового поколения.
Воспитательный метод А. Барто угадывается уже в ее первом драматическом произведении — театральном обозрении «Миллион почтальонов». Этот веселый, сатирический спектакль-игра был поставлен в 1934 году в театре для детей. В спектакле участвовал и зрительный зал, делившийся на «почтальонов» и «корреспондентов». Весело и наглядно спектакль учил ребят, что товарищеский смех хорошо излечивает недостатки.
Эта же традиция «смеха, который лечит» развивалась и в серии сатирических зарисовок, начатых еще в 1930 году в книжках «Девочка-рёвушка» и «Девочка чумазая» (обе книжки написаны с П. Н. Барто). Впоследствии жанр сатирических стихов стал одним из наиболее сильных, ярких и любимых в творчестве писательницы.
От первых стихов-фельетонов, в которых высмеивалась какая-нибудь одна черта характера, забавная или отрицательная («Болтунья», «Мы с Тамарой», «Ку-ку» и др.), А. Барто перешла к стихам более обобщенным. В них то с мягким юмором, то более резкими сатирическими штрихами нарисован цельный, многосторонний поэтический образ («Снегирь», «Наш сосед Иван Петрович», «Жонглер» и многие другие). Стихи эти прочно вошли в обиход ребят и взяты «на вооружение» в семье и школе. Ребята отлично понимают мораль и без нравоучений, и именно в этом — мастерство, сила художника и воспитателя А. Барто.
Эта линия в творчестве А. Барто — меткий юмор без навязчивой морали, но подлинно воспитывающий — продолжается и в дальнейшем.
Стихи Барто не просто развлекают, смешат: юмор писательницы, ее сатира учат ребят правилам вежливости, дисциплине, стойкости, уважению к труду. Эти стихи помогают формировать сознание юного гражданина Советской страны.
А. Барто хорошо знает и любит своего маленького читателя, она говорит с ним свободно и уважительно, как умели делать это В. Маяковский и А. Гайдар.
В своей статье в "Правдe» от 25 августа 1934 года Барто писала: "Наши дети проделывают двойной рост. Они растут, как полагается всем детям, и, кроме того, растут вместе с нашей быстро растущей страной. Они часто удивляют нас своими вопросами, поражают требованиями, и пока еще, к сожалению, они больше поражают нас, чем мы их своими книгами".
Благодарной задаче — удовлетворить эти требования советских ребят — и посвящена творческая и общественная работа А. Барто.
В июле 1937 года А. Барто вместе с советской делегацией писателей была в Испании на Международном антифашистском конгрессе в защиту культуры. Она выступила с большой речью о том, как фашизм калечит и губит детей и молодежь Европы, и рассказала о счастливой мирной жизни советской детворы. Плодом этой поездки были книжки «Над морем звезды» и «Я с тобой», посвященные детям Испании.
Пишет А. Барто и «для самых маленьких». Ее книжка «Игрушки» (1936) до сих пор остается одним из образцов того, как надо писать для малышей. Слушая и запоминая эти маленькие, но яркие поэтические картинки, малыш узнает и полюбит стихи задолго до того, как научится читать.
Сборники стихов А. Барто, выходившие в 1939 и 1940 годах, свидетельствовали о творческом росте писательницы, о все большем контакте ее с ребячьей аудиторией. Эти веселые, задорные стихи рассказывали о жизни ребят в школе и дома, обо всем, что они видели вокруг: «Дом переехал», «Новичок», «Сверчок», «Уехали» и др.
Огромный успех имел в 1940 году кинофильм «Подкидыш», созданный по сценарию А. Барто и Рины Зеленой. В том же году они написали пьесу «Опасное знакомство» («Дима и Вава»), посвященную вопросам морали, поведению советских ребят. Остроумно задуманная, подводящая средствами юмора к верным педагогическим выводам, пьеса обошла многие детские театры страны.
Великая Отечественная война резко изменила мирную тематику всей литературы. И в творчестве А. Барто тоже зазвучали новые, прежде ей несвойственные ноты — героические и патетические.
В годы войны А. Барто много работала на радио, сотрудничала в газетах, выступала перед воинскими частями, идущими на фронт, в 1942 году ездила на Западный фронт, читала стихи бойцам. Она вела общественную работу в школах и детских домах Москвы и Урала.
В эти годы новый герой появился в ее стихах — ученик ремесленного училища: «у него шинель до пят, форменная куртка». Книга «Идет ученик» посвящена юным уральцам, стоявшим у станков. Каждый из этих подростков мог с гордостью сказать: «Мне ставят отметки в далекой землянке, мне ставят отметки за новые танки».
Образы ребят-сталеваров, друзей из Шарташа, образы молодых рабочих Насти и Шурки — несомненная удача писательницы.
Героическим подвигам советского народа посвящает А. Барто новые стихи и песни; песня «Уральцы бьются здорово» получила первую премию на уральском конкурсе песни.
В послевоенные годы А. Барто создает лучшие свои стихи и поэмы. В 1947 году, к тридцатилетию Великого Октября, была написана поэма "Твой праздник" — рассказ для самых маленьких о том, как «в Стране советской всех ребят Октябрь сдружил навеки». Этой поэмой открывается сборник «Стихи детям», удостоенный Сталинской премии. В поэме прозвучал основной мотив всей книги:
Для своей родной страны
Все трудиться рады.
Вторая поэма этого сборника, «Звенигород» (1947), — одно из лучших произведений в детской литературе послевоенных лет и лучшее в творчестве Барто. Это умный и поэтичный рассказ о жизни детского дома, где воспитываются дети погибших за Родину воинов. Задача писателя была: помочь преодолеть горе, показать силу маленького коллектива, где «дети не сироты, не похожи на сирот, материнскою заботой окружает их народ». Самый строй советской жизни подсказал Барто верное решение: в ее стихах возникает светлый образ Родины — большой семьи. Маленьких героев поэмы воспитывает вся страна, она вернула им детство, она даст им большое будущее.
Об этом будущем и задумывается герой следующей поэмы А. Барто — «Ему четырнадцать лет» (1948) — Леня Бородин. Поэма, написанная к тридцатилетию Ленинского комсомола, ставит и решает одну из важнейших задач воспитания молодежи. В ней встает образ положительного героя. Обыкновенный советский школьник, Леня задает себе вопрос: а достоин ли он чести быть комсомольцем? Ведь он «никаких огромных дел еще не совершил», и «он не герой, не отличник он даже». И А. Барто показывает, как детское желание стать героем перерастает в осознанное стремление взрослого человека: жить с пользой для общества, для родного народа.
Один из самых интересных и своеобразных разделов сборника — «Я живу в Москве». Эти стихи написаны к восьмисотлетию столицы. Устами своего героя — школьника Пети — поэтесса ярко повествует о жизни города, к которому стремятся думы людей всего мира.
Новое достижение А. Барто — две поэмы последних лет, вышедшие отдельными книжками: «Петя рисует» (1951) и «Хороший вечер» (1952).
Уже не столько пером, сколько кистью своего маленького героя Пети автор изображает важнейшие события в мире — кровавую войну американских агрессоров в Корее и мирный, созидательный труд в СССР. Своеобразно, остро, но просто и доходчиво ведется этот «рассказ в красках». Вот в альбоме радостные краски — на страницах будущие каналы и поля пшеницы, а вот «страница черных дел» — американский самолет бомбит корейских ребят. Кому не запомнится Петин альбом с его живой психологией советского ребенка!
В поэме чувствуется близость автора к поэтическим принципам Маяковского, творчество которого благотворно повлияло на формирование стиха А. Барто.
Новую для себя тему колхозной деревни разрабатывает А. Барто в «Хорошем вечере». Вместе с героем Барто — пятиклассником Шуркой — юный читатель проводит «хороший вечер» в подмосковном колхозе. Писательница создала запоминающуюся картину новой, советской деревни. Особенно убедителен рост сознания деревенских ребят, которых уже не удивят ни радио, ни электричество в быту, которые мечтают о своем, колхозном инженере.
В 1954 году вьштел фильм, сделанный по сценарию А. Барто, «Алеша Птицын вырабатывает характер», — кинокомедия, посвященная вопросам воспитания в семье и в школе. Это живая и поучительная, полная комических эпизодов повесть об одном дне Алеши Птицына, о том, как первоклассник Алеша учился быть «организованным», верным данному слову.
Комедия была тепло встречена зрителями и прессой.
Продолжая линию сатирическую, А. Барто написала новые стихи, которые были напечатаны в «Пионерской правде». Снова перед читателем проходит галерея ребят с недостатками, тонко и хлестко высмеянными автором. Увидены и метко запечатлены отрицательные явления в жизни ребят: тут и «Дедушкина внучка, внучка-белоручка», которая даже в школу едет на машине деда; тут и «Делегатка», умеющая складно произносить приветствия и вручать букеты, но не умеющая хорошо учиться; тут и «Карусель» вожатых в классе, когда «десятого вожатого встречаем у крыльца»; тут и образцово-показательный план отрядной работы — его все приводят в пример и никто не выполняет.
Книги А. Барто одинаково любят и дети и взрослые. Убедительное свидетельство тому — сотни писем и отзывов на стихи, радиопередачи и выступления поэтессы. Стихи ее переведены на пятьдесят пять языков народов СССР, изданы миллионными тиражами и прочно вошли в золотой фонд советской литературы.

ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ А. БАРТО

Стихи детям. Рисунки А. Брей и В. Горяева. М. — Л., Детгиз, 1952, 224 стр. (Школьная библиотека.) Для начальной школы.
В сборник вошли стихотворения: «Твой праздник» — о праздновании тридцатилетия Великой Октябрьской социалистической революции; «Звенигород» — о детском доме, где воспитываются дети — сироты войны, окруженные любовью и заботой матери-Родины; «Ему четырнадцать лет» — о пионере, вступающем в комсомол. Остальные стихотворения сгруппированы по разделам: Фонарик. Друзья-товарищи. Я живу в Москве. Дом переехал. Петя рисует.

Хороший вечер. Стихи. Рисунки И. Бруни. М.— Л., Детгиз, 1952, 48 стр. Для младшего школьного возраста.
В сборнике десять стихотворений, посвященных советским детям — пионерам и школьникам: Хороший вечер. У папы — экзамен. Шутка. Муха. Тетя Поля. Его семья. На зимнем сборе. Вечером в классе. Река разлилась. Выборы.

Петя рисует. Цветные рисунки В. Горяева. М. — Л., Детгиз, 1951, 16 стр. Для младшего школьного возраста.
Стихи о маленьком художнике, раскрывающем на страницах своего альбома большой мир советских детей, интересы, которыми они живут, их любовь к Родине, их мысли о борьбе за мир. Лето настало. Рисунки А. Васина. М. — Л., Детгиз, 1951, 28 стр. Для младшего возраста.
Веселые стихи о солнечном московском лете и о том, как радостно проводят его школьники-пионеры, для которых организован пионерский лагерь во дворе московского дома. Как ребята проводят время в зеленых парках Москвы, на водной станции, за рыбной ловлей. Как маленькие цветоводы дружно работают над тем,
Чтоб по дорогам всей страны
Не позже будущей весны
Шли цветники к столице.

Я живу в Москве. Рисунки А. Ермолаева. М. — Л., Детгиз, 1949, 48 стр. (Школьная библиотека.) Для начальной школы.
Книга написана к восьмисотлетию Москвы. Это стихи о Москве, о маленьком москвиче Пете Кузнецове и его товарищах. В стихах о первомайском параде на Красной площади, о замечательных улицах, о московском метро, о чудесных московских школах и о многом другом звучит любовь Пети к родной Москве — столице Родины. Для него строится и растет Москва, и он чувствует себя ее будущим хозяином.

Веселые стихи. М.-Л., Детгиз, 1951, 64 стр.
(Книга за книгой.) Для младшего возраста. Содержание: У Андрюши — елка. В школу. Рыболов. Кружок фотолюбителей. Игра в крокет. Наш сосед Иван Петрович. Шурка. Любочка. Дом переехал. Чернила Мы слушаем радио. Гуси-лебеди. Сережа учит уроки. Сверчок. Снегирь. Веревочка. В театре. Пионер. Птенцы. Петя на футболе.
Источник: wwwbiografia.ru

Ганс Христиан Андерсен

Андерсен (Ганс Христиан, Andersen Hans Christian) - знаменитый датский поэт, родился 2 апреля 1805 г. в Одензе, на острове Фионии, где жил его отец, бедный сапожник.
По смерти отца, мать отправила его, в 1819 г., в Копенгаген, где он некоторое время очень бедствовал, но затем нашел себе покровителей в профессоре консерватории Сибони, композиторе Вейзе, поэте Гольдберге и конференц-советнике Коллине.
При их содействии он вступил в театральное училище, а впоследствии они же доставили ему средства к дальнейшему образованию.
Во время пребывания своего в гимназии, в Шлагэльзе и Гельсингере, он обратил уже на себя внимание публики несколькими стихотворениями; особенный успех имело "Das sterbende Kind", так что его имя пользовалось уже значительной известностью в 1828 г., при поступлении его в университет. Вслед за сим выступил с сатирическим рассказом "Fuszreise vom Holmekanal bis zur Ostspitze von Amak" (1829); с этих пор начинается его обильная поэтическая деятельность, выразившаяся в целом ряде произведений, написанных им частью на родине, частью во время его многочисленных путешествий.
Стихотворения его, выходившие с 1830 г. неоднократно отдельными изданиями, отличаются большим чувством и богатой фантазией. К ним можно отнести также большой эпический цикл "Aarets tolv Maaneder" (Копенгаген, 1832 г.), драматическое стихотворение "Agnete and der Meermann" (1834) и эпическое стихотворение "Ahasverns" (1848).
Из драматических его произведений заслуживают внимания: "Der Mulatto" (1840), "Der ljnsichtbare auf Sprogoe" и в особенности "Die neue Wochenstube", которое имело выдающийся успех и удержалось до сих нор на сцене. Опера Андерсена "Klein Karin" была поставлена впервые в Веймаре. Для капельмейстера Глезера написаны им "Die Hochzeit am Comersee" и "Wassernixe".
Он написал также несколько пьес для театра Казино в Копенгагене, из коих наиболее удачными были комедии "Ole Lukoiea" и "Fliederm Utterchen", переделанные из сказок. Между его романами занимает выдающееся место "Improvisator" (1835).
В этом произведении, которое явилось плодом путешествия в Италию, изображены яркими красками, разнообразная жизнь народа и богатая природа этой страны. За ним следовал роман "О. Т." (1836), в котором изображена весьма удачно жизнь северных народов, затем "Nur ein Geiger" (1837); многие индивидуальные черты и чисто национальный характер этого произведения свидетельствуют о том, что в основу его легла история собственной жизни автора. В "Die beiden Baronessen" (1849) рисуется датская жизнь.
Позднее других написан роман "Sein oder nich sein" (1857). Высшее проявление творческой фантазии Андерсена представляют бесспорно сказки: в них ярче всего выразились все особенности его поэтического дарования. Его богатой фантазии представился тут полный простор; и свойственные ему добродушие, веселый юмор и детская наивность выразились в них ярче, нежели в других его поэтических произведениях. Первое собрание сказок, переведенное на многие иностранные языки, издано им в 1835 г. Они были иллюстрированы Петерсеном и впоследствии Л. Рихтером, Туманом, Плечем и др.
Кроме собрания сказок, "SarntlicheMarchen" (21 изд., Лейпц., 1880), им изданы также "Ausgewahite Marchen flir die Jugend" (иллюстрированы Крецшмаром, 17 изд., Лейпц., 1878). Весьма сходны с сказками его "Historien", также иллюстрированные Петерсеном (1855).
Все они отличаются простотою сюжета, обилием картин, юношескою свежестью и веселостью. Большой успех имели также его "Bilderbuch ohne Bilder" (на немецком языке, 17 изд., Лейпц., 1879). Частые путешествия по Европе, даже в Малую Азию и Африку имели благотворное влияние на его поэтическую деятельность. Впечатления, вынесенный из этих путешествий, изложены им в: "Eines Dichters Bazar" (1842), "Reiseschatten" (1831), "In Schweden" (1851).
Свою жизнь Андерсен описал сам сначала на немецком языке в "Das Marchen meines Lebens" (2 т., Лейпц., 1847, дополнено по смерти его Эмилем Ионас, 2 т., Берл., 1879), и более пространно на датском языке "Mit Livs Eventyr" (1855).
Весною 1861 г. он посетил четвертый раз Рим, а в 1862 г. главные города Испании, откуда предпринял поездку в Африку. Это путешествие описано им в сочинении: "In Spanien" (1863).
По возвращении из Африки Андерсен более не выезжал из Копенгагена, тяжко заболел в 1872 г. и умер 4 августа, 1875 г.
"Собрание сочинений Андерсена" издано на датском языке в 23 томах (Копенгаген, 1853-62), на немецком языке в 50 томах (Лейпц., 1847-72 и под заглавием "Werke", Лейпц., 1876). Сказки Андерсена много раз переводились и издавались на русском языке. В 1880 г. издан перев. его "Bilderbuch ohne Bilders".
Источник: wwwbiografia.ru