ДЖЕК НИКОЛСОН (Jack Nicholson)

Родился 22.4.1937 в г. Нептун (шт. Нью-Джерси).
Актер, режиссер, продюсер.
Отца своего не знал, воспитывался бабушкой, которую до зрелого возраста считал матерью. После окончания школы отправился в Лос-Анджелес, где работал в отделе мультфильмов студии "МГМ", одновременно посещая различные курсы по подготовке актеров.
В эти годы Николсон сформировался как артист, впитав в себя характерное для молодого поколения 50- 60-х годов чувство внутренней свободы, не позволяющее вписываться в предуготованные схемы поведения, а также чувство юмора, открывающее противоестественность бездумного следования этим схемам. Даже самый первый эпизод, с которым сам Николсон связывал рождение в себе актера, был своеобразным проявлением протеста. Дело было еще в школе, в четвертом классе, вспоминал Джек, учитель за какую-то провинность поставил его в угол рядом с доской, и тут, намазав себе лицо мелом, он превратился в клоуна. "Таким я и оставался на протяжении всех школьных лет - классным клоуном". Таким он предстает и в одном из последних своих фильмов "Бэтмене" джокером, зловещим шутником из преисподней с белым клоунским лицоммаской.
За десять лет, прошедших со времени первого появления на экране в 1958 г. до первого серьезного успеха в 1969-м, Николсон принял участие в создании почти двух десятков малобюджетных картин (в качестве актера, сценариста или продюсера), находившихся на периферии "основного потока" кинематографа. Человеком, открывшим ему дорогу в кино, стал постановщик Роджер Кормен, чей высокий профессионализм в разработке традиционных киножанров (фильмов ужасов, триллеров, гангстерских лент) помог овладеть мастерством и выдвинуться большому количеству знаменитых впоследствии кинодеятелей, таких как режиссеры Коппола, Спилберг, Богданович, Лукас, актеры Де Ниро, Хоппер, Питер Фонда.
В фильме Хоппера и П. Фонды (соответственно режиссера и продюсера) "Беспечный ездок" (1969) Николсон сыграл свою первую роль, принесшую ему широкую известность. Это еще эпизод, но очень важный для понимания всего фильма, противопоставляющего героев-хиппи (Хоппера и Фонду), пересекающих Америку на мотоциклах в поисках призрачной наркотической свободы ( на этот счет у авторов тоже нет иллюзий), и всех тех, что в отступлении от общественных норм видит посягательство на основы их собственной жизни. Джек играет молодого адвоката-южанина, бросающего скуку повседневности ради свободы "беспечных ездоков" и тем самым оказывающегося на грани двух образов жизни. Это обусловило и характер актерского исполнения, подчеркивающего сосуществование в одном человеке двух противоположных начал: с одной стороны внешней ленивой пластичности, легко вписывающейся в любые обстоятельства, с другой - внутренней эмоциональной свободы, выражающейся в живости взгляда и общем юмористическом настрое.
Эта краска станет впоследствии одной из основных в арсенале актера. Большинство персонажей, сыгранных Николсоном, в той или иной степени сочетают внешнюю приспособленность к действительности с постоянным внутренним отталкиванием от нее. В полной мере такой подход проявился в первой главной роли актера, сыгранной в фильме Б. Рэфелсона "Пять легких пьес" (1970). Здесь его "опрощающийся" интеллигент в равной степени не может принять ни вульгарной и грубой "низкой" жизни, ни стерильной, сохраняющей лишь внешний декорум культуры. Конкретным выражением этих разнонаправленных характеристик личности становится шутовство.
Однако за вальяжным шутовством и веселым цинизмом героев Николсона проглядывает их внутренняя честность, оказывающаяся уязвленной каждый раз, когда действительность преподносит сюрпризы, превосходящие даже самые худшие ожидания. Так, частный детектив Гиттес из "Китайского квартала" (1974) Р. Полянского, несентиментальный и грубоватый (в лучших традициях X. Богарта и "черного фильма") все более и более приходит в изумление перед дьявольской силой зла, которая открывается ему по мере расследования дела о спекуляции земельными участками и планах их ирригации.
Эта роль окончательно вывела Николсона в первые ряды американских актеров. Он пробует свои силы в европейском кино у М. Антониони ("Профессия репортер"', 1975). Его репортер Джон Локк, которому опостылела собственная жизнь, кажущаяся вечным хождением вокруг да около чего-то непроницаемого, делает попытку с другими документами прожить жизнь чужую. Но выбор судьбы требует и предусмотренной этой судьбой гибели. Антониони, снимавший философскую драму, лишил героя Николсона всяких, столь привычных для актера черт характера. Но уже в фильме другого европейца М. Формана Николсон в полной мере соединил глубину замысла с богато расцвеченными деталями. В "Пролетая над гнездом кукушки" (в нашем прокате "Полет над гнездом кукушки", 1975) актер добился наивысшего своего художественного достижения, что и было отмечено "Оскаром" за лучшее исполнение мужской роли. Его герой Макмерфи вносит в психиатрическую клинику, куда он попадает на экспертизу из тюрьмы, дух беспокойства и свободы. С хитроватой улыбкой до ушей, насмешливыми гримасами и ухмылками, он напоминает клоуна, который своими ужимками профанирует ту самую действительность, в которой как бы всецело участвует. А свою клоунскую задачу он видит в том, чтобы вернуть вкус к жизни тем, кто вынужденно от жизни изолирован. Николсон-Макмерфи стал своего рода памятником бунту живой личности против бездушной Системы, завершением эмоционального комплекса, связанного с понятием "бунтарские 60-е". Одновременно с этой точки начался и творческий кризис актера, пережившего время своего наибольшего эмоционального соответствия духу времени. Как заведено, творческому кризису соответствовал и личный: алкоголь, наркотики. Его роли алкоголика эксастронавта ("На языке нежности", 1983, пр. "Оскар") и опустившегося бродяги ("Чертополох", 1987) в какой-то степени выросли из эмоционального опыта этих лет.
В 80-е годы, отражая общую тенденцию кинематографа, актер усиливает стилизаторскую, игровую составляющую своего дара. Николсон купается в комедийных возможностях таких своих ролей, как туповатый гангстер Чарли Партано в "Чести семьи Прицци"" (1985), ипостась Сатаны Даррил ван Хорн, соблазнитель честолюбивых молодых провинциалок из "Иствикских ведьм" (1987), инфернальный шутник Джокер из "Бэтмена" (1989), перенесенного на экран известного комикса. Всевозможные гримасы, почти цирковое комикование или же гиньольные преувеличения всевозможных атрибутов злодейства, все это краски из арсенала клоуна, включая (у Джокера) неподвижную белую маску с улыбкой до ушей.
С 1968 г., когда Николсон развелся с актрисой Сандрой Найт (дочь от этого брака Дженнифер Найт-Николсон недавно вступила на актерскую стезю), он официально не женат, хотя более 17 лет с перерывами его имя упоминалось в голливудской хронике рядом с именем Анжелики Хьюстон, дочери известного режиссера и партнерши по фильму "Честь семьи Прицци".
   
Источник: http://hollywood.izhnet.ru

ДЖУЛИЯ РОБЕРТС (Julia Roberts)

Родилась в 1967 в г. Смирна (шт. Джорджия) в актерской семье.
Ее мать и отец руководили любительской школой драматического искусства, а брат Эрик стал известным киноактером.
Джулия Робертс — одна из самых молодых кинематографических светил начала 90-х гг. Высокая, худая, с длинными руками, угловатая, с чрезмерно резкими чертами лица, она совсем не соответствовала голливудским стандартам. Джулию Робертс можно было бы назвать дурнушкой, если бы... не глаза. Черные, сияющие, выразительные, большие лучистые глаза, освещающие не только лицо, но и весь облик актрисы, придающие ему редкую, как бы мерцающую, хрупкую красоту. Внешность Джулии Робертс гораздо больше подошла бы вдумчивой студентке-интеллектуалке, чем раскованной звезде экрана. Но судьба распорядилась так, что именно Робертс стала сенсацией 1990 г., именно ее Голливуд сделал звездой № 1 и назвал самой сексуальной киноактрисой этого времени. Но Джулия смотрит на себя иначе. Она — разносторонняя, которая может сыграть любую роль, в том числе и эротическую.
Успех пришел к ней рано, в 23 года. И все же до этого в ее жизни были пять трудных лет.
Джулия Робертс, окончив школу в семнадцать и твердо решив стать актрисой, оставляет родной городок и отправляется в Нью-Йорк. Работает продавщицей в универмаге и терпеливо ожидает перемены в своей судьбе. Счастливый случай подвернулся, когда ее брат стал подыскивать партнершу на роль сестры своего героя в вестерн «Кровь красного цвета» (1986) Питера Мастерсона. Естественно, что мечтающая о кино Джулия к тому же внешне очень похожая на Эрика, подошла больше других. И хотя лента об итальянских виноделах в Калифорнии XIX века в прокате успеха не имела, для Робертс участие в ней стало решающим. Ее увидели, оценили и начали снимать. В 1988 г. на экраны вышло сразу три фильма с участием актрисы. После небольшого эпизода в телефильме «Криминальные истории» (1988), была эпизодическая роль девицы, интересующейся исключительно танцами и мужчинами, в картине «Удовлетворение» (1988) Джона Фримена. Этот образ она сыграла темпераментно, ярко и... буквально попала под обстрел любопытных газетчиков благодаря своему роману с актером Лаймом Нисоном. С этого времени слухи и домыслы о подлинных и мнимых романах Джулии стали шлейфом, тянущимся за ее известностью. Возможно, шумиха вокруг имени молодой актрисы в какой-то степени подогрела внимание публики к ее дебюту в главной роли в фильме «Фантастическая пицца» (1986) Дональда Петри. Здесь Джулия Робертс успешно развила то, что было ею уже намечено в «Удовлетворении» — молодая, темпераментная красотка, от которой без ума мужчины. Обаяние и живость Джулии Робертс покорили зрителя. Благодаря ей картина в США стала кассовым чемпионом 1988 г.
Участие в мелодраме «Стальные магнолии» (1989) Герберта Росса открыло перед Джулией новые горизонты. После ролей веселящихся красоток она впервые получила возможность выразить на экране страдание и боль. В этом психологическом фильме, рассказывающем о судьбе нескольких женщин, живущих в провинции, Джулия создала запомнившийся образ больной диабетом молоденькой девушки, за который была выдвинута на «Оскара». А через год с ее участием вышел фильм, жанр которого тяготеет в равной степени как к комедии, так и к мелодраме — «Красотка» (1990) Гэри Маршалла. В рассказе о современной Золушке, эта роль выпала на долю начинающей проститутки Вивиан, а принцем стал богатый красавец — бизнесмен Эдвард в исполнении Ричарда Гира. Почти повторяя историю замарашки Элизы Дулиттл, неожиданно попавшей в квартиру мистера Хиггинса, Робертс с блестящим чувством юмора обыгрывает ситуацию, когда нищета сталкивается с богатством. Тонко нюансируя переходы из одной тональности роли в другую, актриса защищает главное для нее в своей героине — незащищенность, искренность чувств, человеческое достоинство. За исполнение роли Вивиан Джулия снова была выдвинута на «Оскара». И хотя премия, как и за «Стальные магнолии», присуждена не была, фильм ждал феерический успех, и о Джулии Робертс узнал весь мир.
Следующей картиной после такого триумфа стала лента «Коматозники» (1990) Джоэля Шумахера, где она сыграла роль Рейчел, медички, практикующей со своими коллегами в больнице и занятой рискованными опытами, связанными с попыткой проникнуть в тайну жизни после смерти. Собранная, сосредоточенная, почти хмурая, героиня все время решает вопрос: надо ли продолжать такие опыты, не лучше ли вовремя остановиться? Драматизм роли Рейчел усиливает и любовная линия фильма, складывающаяся из трудных взаимоотношений с одним из своих коллег. Партнером Робертс в этой картине стал Кифер Сазерленд, о ее романе с которым много судачила пресса.
После «Коматозников» Джоэль Шумахер сразу же стал снимать Робертс в новой драматической роли в фильме «Умереть молодым» (1991), где она создала психологически сложный образ женщины, запутавшейся в чувствах между двумя мужчинами, один из которых неизлечимо болен. В этом же году актриса покорила зрителя еще одной виртуозно сыгранной женской судьбой. В ленте «Ночи с врагом» Джозефа Рубена Джулия — несчастная жена, вынужденная терпеть нелюбимого мужа, мучающего ее своей ревностью. Поклонники актрисы надеются, что за эту роль Робертс опять будет выдвинута на премию «Оскар».
 
Источник: http://hollywood.izhnet.ru

Джонни Депп (Depp Jonny)

Актер, режиссер.
Джонни Депп родился 9 июня 1963 г. в городке Овенсборо (штат Кентукки).
Кино даже в эпоху его тотальной компьютеризации нуждается в романтическом герое. В 90-е годы эта не простая миссия была возложена на хрупкие плечи Джонни Деппа. Романтический шарм витает вокруг многих его персонажей. Скупые жесты, печальный взгляд, минимум слов и вдруг — неожиданный взрыв эмоций, приводящий к разрыву героя с окружающим миром - вот схема, по которой выстраиваются большинство его ролей. Природа наделила Джонни Деппа необычной внешностью. Черные как смоль волосы, особый разрез глаз, пухлый чувственный рот и буйный нрав подтверждают предположение, что в его жилах течет индейская кровь. Семья Деппов считалась в Овенсборо неблагополучной. Еще школьником Джонни начал употреблять наркотики. В 16 лет он покинул родительский дом и вступил в рок-группу "Детки". В 1987 голу Джонни Депп начал сниматься в телесериале "Джамп-стрит, 21", который сделал его знаменитым на всю Америку.
Решающее влияние на судьбу Джонни Деппа оказала его встреча с режиссером Тимом Бертоном ("Бэтмен"). Он решил поручить молодому актеру роль монстра с механической походкой и клацающими ножницами вместо рук ("Эдвард - руки-ножницы", 1990). Джонни Депп прекрасно справился с поставленной задачей. Однако в том, что его герой - жалкий уродец, быстро забываешь, а видишь перед собой гениального художника, творящего новую реальность из того, что попадает под его ножницы - деревьев, собак, женских причесок, глыб льда. Но как бы талантлив ни был Эдвард, мир людей отторгает его, вынуждая вернуться в свое одиночество.
С тех пор роли загадочных эксцентриков, ощущающих свою чуждость, стали визитной карточкой Джонни Деппа в кино: длинноволосый имитатор Бестера Китона, становящийся единственным другом душевнобольной девушки ("Бенни и Джун", 1993); прекрасный юноша с расстроенной психикой, живущий в воображаемом мире сильных страстей ("Дон Жуан Де Марко", 1995); молодой человек, вообразивший себя поэтом Уильямом Блейком ("Мертвец", 1995). Аура романтизма, окружающая Деппа, ощущается даже в таком вполне реалистическом фильме, как "Что гложет Гилберта Грейпа", поставленного в Америке шведским режиссером Хольстромом. Джонни Депп сыграл в нем старшего сына вдовы, чей муж покончил жизнь самоубийством. Обстоятельства заставляют его принять на свои плечи заботу о собственных братьях.
Джонни Депп хотя не получил никакого специального образования, целое десятилетие работы в кино не прошло бесследно. Каждая новая роль свидетельствует о его возросшем мастерстве и желании расширить свое амплуа. Настоящим экзаменом стал для него фильм "Эд Вуд" (реж. Т. Бертон, 1994), посвященный жизни и творчеству голливудского режиссера Вуда. Этот бездарный ремесленник, изгнанный из Голливуда после фильма "Глен или Гленда - я изменил свой пол" (1953), в 80-е годы был объявлен художником-новатором, намного опередившим свое время, а его фильм "Глен или Гленда" - манифестом сексуальных меньшинств. Известно, что Вуд был трансвеститом и из всех предметов женского гардероба особенно любил кофточки из ангоры, приятно щекочущие тело.
Режиссер Тим Бертон ни минуты не сомневался, кто должен исполнить главную роль. Однако у продюсеров возникли некоторые опасения насчет "шоферской" походки бертоновского любимца, до сих пор гоняющего на сверхмощном мотоцикле. После нескольких репетиций и просмотра фильма "Глен или Гленда" актер усвоил легкую, чуть пританцовывающую походку Вуда. Вместе с походкой изменилась и актерская манера Джонни Деппа. Она стала раскованной и легкой. Больше всех был удивлен режиссер Тим Бертон: "Я никогда не видел Джонни таким непосредственным и открытым". Действительно, в этом фильме Джонни Депп воспользовался совершенно новым для себя арсеналом выразительных средств. Он показывает Эда Вуда этаким неисправимым оптимистом и отчасти параноиком, искренне верящим в собственную гениальность. Энтузиазм и оптимизм помогли Вуду преодолеть всеобщее презрение и оставить некоторый след во всемирной истории кино.
Не менее интересным оказалось выступление актера в криминальном жанре — фильм "Донни Браско" (1996). Агент ФБР, сумевший войти в доверие к боссу преступной организации (Аль Пачино), переживает тяжелую внутреннюю драму от необходимости предать тех, кто воспринимал его как надежного и верного друга. По мере того как приближается час закланья, в душе Донни крепнет смятение и ужас перед неизбежностью этого предательства. Донни перестает общаться с семьей, не выходит на связь с полицией. Но, в конечном итоге, долг полицейского берет верх над простыми человеческими чувствами. Представленная им информация привела к аресту 200 человек и гибели босса. Налет мрачной меланхолии, окружающей героя, придал особый колорит фигуре Донни Браско и всему фильму.
Определенным поворотом в творческой биографии Джонни Деппа стал фильм "Точно в срок" (1995), в котором он весьма энергично и азартно исполнил роль террориста поневоле, взявшего в руки пистолет исключительно из необходимости спасти жизнь собственного ребенка. Очки в тонкой золотой оправе, коротко подстриженные волосы, элегантный костюм с галстуком полностью изменили облик Джонни Деппа. Но самое главное, благодаря образу Джина Уотсона Джонни Депп наглядно продемонстрировал, что может трать самые разные роли, а не только те, где необходима мрачноватая самоуглубленность и откровенная враждебность к окружающему миру. И это самая приятная новость о кумире американских подростков, превратившемся в интересного и разностороннего актера. Джонни Депп в 1997 г. дебютировал в кино как режисссер фильмом "Храбрец". И хотя он не пользовался успехом, Депп намерен продолжать режиссерскую карьеру.
      
http://hollywood.izhnet.ru

Кира Найтли (Keira Knightley)

В 2005 году юная актриса Кеира Кристина Найтли (или Кира Найтли) возглавила сотню самых сексуальных киноактрис, оставив позади и Джулию Робертс, и Анджелину Джоли, и даже саму Мерлин Монро. К двадцати годам ее «послужной список» составил двадцать фильмов – по одному фильму на каждый год жизни. Ее имя стоит рядом с такими звездами, как Джонни Депп, Орландо Блум, Джефри Раш, Микки Рурк и др. Она является официальным лицом ювелирного дома Asprey…

Кира Найтли родилась в марте 1985 года в Англии (г. Теддингтон, графство Миддлсекс) в результате пари, которое заключили между собой ее будущие родители – известные британские актеры Уилл Найтли и Шерман МакДональд. Суть пари состояла в следующем: если Шерман, к тому времени оставившая карьеру артистки и решившая заняться драматургией, продаст свою первую пьесу, то в семействе Найтли появится второй ребенок. Шерман пари выиграла. В результате британская литература в лице Шерман МакДональд приобрела еще одного хорошего драматурга, Уилл Найтли – прехорошенькую дочку, а мировой кинематограф – новую звезду, Киру Найтли.

О том, что она будет актрисой, Кира знала всегда. Уже в три года она стала настаивать на том, чтобы и у нее, как у родителей, появился собственный агент. А поскольку характер у девочки был упрямым, и просьба звучала часто, родители сдались. Они пообещали нанять для дочери агента, если та будет прилежно учиться.

Свою часть сделки Кира выполняла добросовестно: она училась, училась и училась даже во время каникул. Актриса вспоминает себя отличницей-зубрилкой, которая знала ответы на все вопросы и всегда первой поднимала руку. Ее целью был успех в школе. Отчасти потому что ей самой очень хотелось преодолеть врожденную дислексию (нарушения чтения и письма). Но, помимо этого, Кира всеми силами стремилась к заветной мечте – карьере актрисы. Для этого, кроме учебы, во время школьных каникул девочка усердно и подолгу занималась актерским мастерством.

Старания Киры увенчались успехом. Когда ей исполнилось шесть лет, у нее появился собственный агент, а в семь она уже дебютировала в фильме «Royal Celebration» в роли маленькой девочки. К одиннадцати годам в ее портфоллио значились участие в мини-телесериалах и телешоу, транслировавшихся по европейским каналам, а также небольшие роли в фильмах «Деревенское дело» (1994), «Невинная ложь» (1995), «Искатели сокровищ» (1996) и «Возвращение домой» (1998) с Питером О'Тулом в главной роли.

Сложно сказать, как бы сложилась карьера Киры Найтли дальше, если бы не… ее поразительное сходство с Натали Портман, исполнительницей роли Королевы Амидалы в фильме «Звездные войны: Эпизод I. Скрытая угроза» (1999). Именно внешнее сходство (поговаривали, что в гриме Киру Найтли и Натали Портман не мог отличить никто) стало для юной актрисы счастливым билетом в большое кино. Джордж Лукас пригласил ее на роль двойника Королевы – Сабэ. Более того, на съемочной площадке Кире иногда приходилось подменять и саму Портман. После выхода фильма этот факт был замечен только опытными специалистами, остальные уверены, что обе роли – и Амидалу, и Сабэ – сыграла Натали Портман.

Дальше – больше. Первая серьезная роль в британском сериале «Оливер Твист» (1999), роль Лары в сериале «Доктор Живаго», небольшая роль в фильме «Яма» (2001), где Кира Найтли впервые снялась обнаженной, первая главная роль в фильме «Дочь Робин Гуда: Принцесса воров» (2001 г., производство студии Disney). И, наконец, прорыв – одна из главных ролей в фильме «Играй как Бэкхем» (2002), где Кира Найтли сыграла девочку-подростка. Фильм собрал в мировом прокате 76 млн. долларов, «отбив» вложенную в него сумму более чем 20 раз, и принес актрисе долгожданную известность.

Признание, слава и популярность принесли с собой поток новых предложений и выгодных контрактов. Учеба в колледже, куда в 2002 г. Кира Найтли поступила, чтобы изучать классику, английскую литературу и историю, оказалась несовместимой с карьерой артистки. И Кире пришлось сделать выбор: она оставляет колледж, чтобы полностью посвятить себя кино. Правда, сама актриса утверждает, что это временная мера, и она планирует закончить обучение… когда-нибудь. А пока она будет сниматься. Тем более что предложения просто сыплются со всех сторон.

В 2003 г. Кира Найтли сыграла главную женскую роль в «Пиратах Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины». Появление на экране в компании блистательного Джонни Деппа и Орландо Блума не только сделало актрису неимоверно популярной, но и вплотную подвело к ступеням голливудского Олимпа. Дальше были съемки в «Реальной любви» (2003), «Короле Артуре» (2004), «Пиджаке» (2005), «Домино» (2005) и, наконец, в «Гордости и предубеждении» (2005). За роль Элизабет Беннет в последнем фильме Кира Найтли была номинирована на Оскар как лучшая актриса.

Кира Найтли не устает удивлять зрителей. Ее роли многоплановы: и аристократка, и спортсменка девочка-подросток, и грозная воительница, и спившаяся официантка, и охотница за головами… Однако, как утверждает сама актриса, ее лучшая роль еще впереди.
Источник: wwwkeiraknightley.ru

Вентворф Миллер

[реклама вместо картинки]

Звезда сериала “Побег” Вентворф Миллер – один из немногих афроамериканских актеров с белой кожей. Он родился в Англии, в Оксфорде: летом 1972 года у чернокожего американского стажера и его белой жены появился мальчик со светлой кожей и разноцветными глазами. Правый глаз новорожденного был светло-коричневым, а левый – зеленым! Такие поразительные вещи случаются нечасто, но если среди твоих предков были представители двух рас и восьми национальностей, почему бы и нет? Мальчонку назвали Вентворфом, как героя популярного романа Джейн Остин.

Шли годы. Мальчишка с аристократическим именем подрастал в нью-йоркском Бруклине. Юный Вент никогда не скрывал своего происхождения, и цветные ребята относились к нему как к брату. После школы Миллер просто не мог не поступить в университет, и чтобы порадовать родителей, выбрал гуманитарный факультет в Принстонском университете, выпускниками которого были королева Иордании Нур и министр обороны США Дональд Рамсфелд. Специалиста в области английской литературы из Вента, впрочем, не получилось: после защиты диплома Миллер неожиданно для всех отправился в Лос-Анджелес, чтобы стать актером. На что рассчитывал молодой филолог? Стройных красавцев с ослепительными улыбками в Голливуде хватало и без него… Может, на чудо?

Упрямый литературовед
Чуда не произошло. Три года кастингов – и ни одного предложения. Бывшие однокурсники Миллера делали карьеру в редакциях и издательских домах, а Вент выгуливал чужих собак и разносил кофе. Но упрямый литературовед не сдавался: в 1998 году он получил роль в эпизоде популярного сериала о вампирах. Начало карьеры? Как бы не так! Лишь в 2000 году Миллер впервые смог проявить свои актерские способности, появившись в популярном (в том числе и у нас) сериале “Лучшие”. Эпизоды посыпались один за другим: то в “Скорой помощи”, то во “Временах нашей жизни”, то в “Динотопии”…

И вот – везение! В 2002 году Миллер получается небольшую роль в драме “Запятнанная репутация” легендарного Роберта Бентона. Это была экранизация скандального романа Филиппа Рота: седовласый профессор Силк (Энтони Хопкинс) начинает крутить роман с 34-летней уборщицей, коллеги возмущаются, не подозревая, что не знают еще более шокирующей правды о Силке… Вент с его университетским образованием подходил на роль профессора в молодости как никто другой.

Вечный мальчик
В 32 года у Миллера от предложений не было отбоя. Но он не торопился становиться звездой. Сразу после роли доктора Локвуда в мистическом триллере “Подземка” Миллер взялся за интересную психологическую роль в “независимой” короткометражке “Признание” Эша Бэрона Коэна.

34-летнему актеру до сих пор предлагают роли двадцатилетних: благодаря африканским генам его белое лицо лишено морщин. В сериале “Побег” Вент играет юношу, который проникает в тюремные застенки, чтобы помочь бежать своему невинно приговоренному к смертной казни брату.

А еще он увел Мэрайю Кэри у Эрика Робертса в клипах певицы It’s Like That и We Belong Together. Журналисты сразу предположили роман и ошиблись: актер привязан к актрисе Мариане Клавено. Именно с ней он был на последней церемонии вручения “Эмми”. “Эмми” у Миллера пока нет, зато есть номинация на “Золотой Глобус 2006”- за “Побег”. А “Оскара” Миллер и не ждет: он умный и знает, что он не Дастин Хоффман и не Джек Николсон. Но в Голливуде главное что? Везение. Это Вентворф тоже знает.
http://prison-break.ucoz.ru

  Милла Йовович

Милла Наташа Йовович родилась 19 декабря 1975 года в Киеве. Вторую букву "л" в своём имени Йовович приобрела уже на взлёте своей популярности. В 1980 году родители эмигрировали в США, и семья поселилась в калифорнийском Сакраменто. Мама Миллы - Галина Логинова - была популярной актрисой в СССР. И в то время она думала, что сможет добиться определённого успеха и в другой стране. В общем-то, это почти удалось: ей, иностранке, предлагали только роли советских шпионок, но зато, как сама признаётся Милла, только благодаря матери юной Йовович удалось добиться такого успеха. Галина Логинова не смогла осуществить свою мечту стать популярной актрисой, поэтому свои надежды она возложила на дочь, всячески содействуя развитию её талантов.

[реклама вместо картинки]

Поначалу родители Миллы устроились в штат обслуживающего персонала на вилле режиссера Брайана Де Пальмы. Это было довольно унизительно, но родители Миллы понимали, что, чтобы жить в этой стране, им нужно работать, забыв о своих амбициях. Пятилетняя Милла некоторое время жила вместе с ними в доме знаменитого режиссёра. Таким образом, маленькая Йовович засветилась в паре кадров на его любительских фильмах, снимавшихся в ходе домашних вечеринок.

Милле было 11 лет, когда она стала главным работником в семье. Родители всячески поощряли ее интерес к искусству. Девочка занималась живописью, ходила в актерский кружок, училась играть на гитаре. Уже в те годы будущая звезда узнала, что ничто в этой жизни не даётся без труда: мама постоянно водила девочку на различные кастинги, и Милла очень расстраивалась, если получала отказ. Тогда вся её жизнь проходила в маминой машине, на заднем сидении которой она делала уроки, готовилась к прослушиваниям и засыпала от усталости. В школе у Миллы не было друзей: русская, красуется на обложках журналов... Сверстники обзывали её коммунисткой и всегда находили повод поиздеваться над ней. Но будущая звезда понимала, что это всего лишь зависть, с которой ей придётся столкнуться ещё не раз.

[реклама вместо картинки]

Первые шаги в шоу-бизнесе она сделала в качестве фотомодели. Когда фотографии Миллы попали в рекламное агентство "Прима", ей предложили позировать. В течение года 15 иллюстрированных журналов поместили её портреты на своих обложках. Красивая чувственная внешность Йовович привлекла внимание знаменитого фотографа Ричарда Аведона, который сделал серию её весьма недетских фотографий для журнала "Mademoiselle". Когда издатель журнала узнал, сколько лет модели Аведона, он снял её фотографию с обложки, поскольку это могло привести к скандалу.

Возмущенный Аведон публично заявил, что если издатель не опубликует фото Йовович на обложке, то он никогда больше не будет сотрудничать с этим журналом. Благодаря авторитету фотографа Милла Йовович стала самой юной моделью, чье фото когда-либо украшало обложку модного журнала. Первый успех Миллы сопровождался страшным скандалом: несколько месяцев на многих ток-шоу обсуждалась проблема эксплуатации несовершеннолетних в шоу-бизнесе, а также последствия добровольного голодания девочек, мечтающих стать такими же худыми, как Милла. Самое смешное, что Йовович, по её словам, никогда не придерживалась и не придерживается никаких диет и благодарит за такой чудесный подарок природы гены, передавшиеся ей от родителей. Милла стала одной из самых востребованных моделей: она была моделью для "DKNY", Escape от Келвина Кляйна, Poison от Кристиана Диора, линии Versus от "Версаче", десятков других рекламодателей, а также снималась для всех крупных гламурных журналов.

[реклама вместо картинки]

Актриса от Бога Галина Логинова вскоре разглядела в своей дочери актёрские способности. Тогда Милла переквалифицировалась из модели в актрису, дебютировав в фильме "Слияние двух лун". После этого приглашения от режиссёров посыпались на неё со всех сторон. Милла снялась ещё в нескольких лентах: "Возвращение в Голубую лагуну", "Каффс", где Милла снова вела себя не по-детски и появлялась на экране в нижнем белье. В 1992 году в картине "Чаплин" Милла сыграла юную жену Чарли Чаплина - Милдред Харрис.

Но главными актёрскими достижениями Милла обязана французу Люку Бессону, который сделал ее настоящей звездой. Услышав, что идет кастинг для фильма с бюджетом 100 млн. долларов "Пятый элемент" под чутким руководством Люка Бессона, Йовович твёрдо решила получить главную женскую роль. Нарядившись в самые немыслимые одежды нью-йоркских дизайнеров, закрасив брови золотистым гримом, обутая в 20-сантиметровые платформы, она предстала перед обескураженным Бессоном. Милла надеялась, что в таком наряде её не отличишь от инопланетянки, на роль которой она претендовала. Люк был поражен, но совсем не так, как предполагала Милла. На его взгляд, "инопланетянка" была просто девкой, разодетой в безвкусном духе 80-х.

[реклама вместо картинки]

Несколькими месяцами позже Йовович завтракала на веранде отеля и увидела у бассейна Люка. На этот раз Милла была без грима, в майке и джинсах. Она склонилась над режиссерским шезлонгом: "Привет! Я та девушка, которой вы не дали роль!" На что обескураженный Бессон ответил: "Уже дал". Лилу подарила Йовович неземную славу и надолго ввела в моду экстремально-яркий цвет волос.

Бессон женился на своей музе, которую был старше на семнадцать лет. Они повенчались в Лас-Вегасе. Во время бракосочетания молодожены прыгали с самолета на парашюте. Миллу привлекала внутренняя сила Бессонна. К тому же тот факт, что они каждый день встречались на съёмочной площадке, давал ей уверенность, что любимый человек всегда будет с ней. С ним Милла почувствовала себя в безопасности, ей казалось, что она во всём может на него положиться. Ради того, чтобы снять жену в своем следующем фильме - "Жанна д'Арк", Бессон не побоялся огромного скандала со студией и всё же добился утверждения "своей" актрисы на главную роль. Несмотря на это, после двухлетнего брака Йовович и Бессон разошлись, причем официальной причиной развода стала неверность Бессона.

[реклама вместо картинки]

На открытии кинофестиваля "Берлинале-2000" состоялась премьера нового фильма с участием Миллы Йовович - картины Вима Вендерса "Отель "Миллион долларов", снятой по сценарию Боно (солиста группы "U-2"). Картина получила второй по значимости приз фестиваля - "Серебряного медведя". Милла снялась в ещё нескольких фильмах, из которых особой популярностью пользовалась картина под названием "Обитель зла". В Голливуде её считают интеллектуалкой, так почему она согласилась сниматься в кровавом ужастике по мотивам одноимённой компьютерной игры? "Я начала играть в эту игру с моим 13-летним братом, и мы пристрастились к ней, как настоящие наркоманы, - объясняет актриса и самая состоятельная топ-модель мира. - И я вдруг поняла, что мне ужасно хочется - хотя бы для разнообразия - сыграть девицу в мини-юбке, которая бегает по подземным туннелям, размахивает автоматом и стреляет во всё, что движется". Хотя Йовович и понимала, что за эту роль "Оскара" она не получит, тем не менее согласилась участвовать в фильме. И не прогадала: фильм собрал в прокате 100 млн. долларов, благодаря чему Милла стала одной из самых дорогих актрис Голливуда.

Интересы Миллы Йовович не исчерпываются кино и модельным бизнесом (с 1998 года она прочно обосновалась в списке 10 ведущих моделей мира и до сих пор не сдаёт позиций). С детства она брала уроки музыки - вокала и игры на фортепиано. В тринадцать лет у Миллы появился первый музыкальный агент. В пятнадцать лет Милла уже сотрудничала со звукозаписывающими компаниями. Всего она записала три альбома: первый - в пятнадцать лет, последний - в 1997 году. Альбом "Божественная комедия" 1994 года попал в верхние строчки чартов и заслужил благосклонное внимание критики. Но ей-то как раз не была нужна популярность на этом поприще, просто она хотела показать всем, что Милла Йовович не бездушная кукла, а живой талантливый и разносторонний человек. Музыка - её страсть. Милла регулярно записывает песни и выкладывает их на своём сайте в свободном доступе. Она считает, что должно же быть в нашей жизни что-то такое, что нельзя перевести в деньги.

[реклама вместо картинки]

Так какая же она? Милла обожает скейтборд, часто посещает дискотеки и клубы и увлекается граффити. Кроме того, Галина Логинова приучила дочь к русской литературе: Милла читает Пушкина, поэзию Серебряного века... Йовович не очень заботится о приличиях и дважды была арестована и выпущена под залог: в первый раз - за хулиганство, во второй - за курение наркотиков. Видимо, это наследственное - отец Миллы нескоро выйдет из тюрьмы, где отсиживает 12-летний срок за махинации с медицинскими страховками.

Будучи подростком, Милла уже заработала свой первый миллион, ходила на вечеринки и курила марихуану. Она, как и другие, "обычные" тинэйджеры хотела быть непохожей на своих родителей, которым было трудно её контролировать. Но всё же строгая Галина Логинова смогла объяснить дочери, что бесконечные ночные тусовки никак не помогут карьере Миллы. Именно благодаря маме юная звезда не загремела в центр по лечению от наркозависимости, как это случилось со многими её знаменитыми сверстницами.

Тогда она могла вытворять самые невероятные вещи. Ей было 17, когда на съемках фильма "Под кайфом и в смятении" она познакомилась со своим первым мужем - 21-летним актером Шоном Эндрюсом. Парочка тайно обвенчалась в Лас-Вегасе, а через несколько дней Галина Логинова настояла на расторжении брака: по калифорнийским законам, если новобрачным не исполнилось 18, окончательное решение принимают родители.

Сейчас весь мир обсуждает главную новость года: Йовович беременна. С отцом своего будущего ребёнка звезда познакомилась на съемках фильма "Обитель зла". Пол Андерсон - режиссёр этого фильма. Эта картина сыграла роковую роль в жизни Йовович: она променяла несколько интересных предложений ради съёмок, а в итоге обрела славу, деньги и любимого мужчину, который сделал ей самый ценный подарок в её жизни. Не так давно Андерсон сделал Милле предложение, и Йовович приняла его, несмотря на утверждения, что после не особенно удачного брака с Люком Бессоном она больше не собирается замуж. Беременность протекает спокойно, хотя актриса быстро устаёт. Недавно на экраны вышла уже третья часть "Обители зла", и Йовович приходится часто посещать различные презентации. Многих обескураживает то, что на плакате Милла стройная, подтянутая, а в жизни больше похожа на раздутый шар.

[реклама вместо картинки]

Милла уже знает, что у неё будет девочка. Она во всю готовится к предстоящему материнству, но в то же время строит планы по возвращению в кино. Она говорит, что к тому моменту она будет немного постаревшей, но всё же сексуальной женщиной.
Green Mama

Джим Кэрри (Carrey Jim)

[реклама вместо картинки]

Настоящее имя: Джеймс Юджин. Родился 17 января 1962 года в Нью-Маркете (провинция Онтарио, Канада).
Живой подвижный мальчик с выразительным, складывающимся в причудливые гримасы лицом, еще в школе развлекал одноклассников комическими сценками и клоунскими представлениями. Семья жила бедно и Джиму уже с 15 лет пришлось зарабатывать на жизнь, сделав увлечение профессией. Четыре года он выступал в различных канадских клубах, после чего собрал свои нехитрые пожитки и отправился завоевывать Америку. Для этого ему потребовалось почти десять лет. Выступал в лос-анджелесском театре "Комедийный магазин", где отличился тем, что во время празднования его двадцатилетней годовщины появился на сцене — совершенно голым, если не считать носка, надетого на пенис. Однако и подобная экстравагантность не очень помогала. И даже попав в Голливуд в начале 80-х, Джим Керри был вынужден довольствоваться лишь исполнением эпизодов в фильмах: жертва вампира ("Однажды" укушенный"), рок- звезда, отправленная на тот свет ("Игра в смерть") и т. д.
"Маска" Чарлза Рассела (1994), принесшая актеру всемирную известность, славу и огромные гонорары была его... пятнадцатой картиной. Это — фильм о скромном, неудачливом банковском клерке Стенли Ипкусе, который надев случайно найденную волшебную маску, стал всемогущим и зловещим искоренителем зла. В том, как актер сыграл эти два, столь отличных друг от друга образа, наглядно проявились черты таланта, всегда ему присущие, но раньше почему-то никем не замечавшиеся. Разнообразие мимики его лица, все время менявшего выражение, совершенное владение телом, неимоверная гибкость и пластичность, высокое танцевальное мастерство (исполнение им зажигательной ламбады вместе с Камерон Диаз на сцене клуба "Коко Бонго" — один из лучших эпизодов картины); умение работать с животными - маленькая собачка Майло стала здесь ему полноправным партнером. Все это в сочетании с компьютерными эффектами — проглоченная связка динамитных шашек взрывается прямо в животе актера — предопределило шумный успех. Гонорар Джима Керри мгновенно подскочил с одного миллиона долларов до двадцати, которые он получил три года спустя за продолжение фильма — "Месть маски".
Слава радикально изменила жизнь актера. Он развелся с женой - Мелиссой Уомер, с которой прожил восемь лет, оставил дочку — Джейн. Его полностью захватил роман с Лорен Холли — партнершей но знакомому и нам фильму "Тупой и еще тупее" Питера Фарелли. Именно ее героиня — объект неуклюжих ухаживаний двух парней: вечно улыбающегося до ушей, энергичного Ллойда (Джим Керри) и мрачного, неповоротливого, неуклюжего Гарри (Джеф Дэниелс). Их эксцентричные похождения все время балансируют на грани парной клоунады, в которой один - глупый, а другой и того глупее. И сожалению, сами их шутки и проказы не поднимаются выше уровня "материально-телесного низа", варьируясь между нечаянно попробованной мочой, голой задницей, поносом в неисправный туалет, встречей с гомосексуалистом в общественной уборной и т. п. Даже очередное обращение к собакам (и начале фильма друзья занимаются их перевозкой) не спасает убогое зрелище. Эту золотую жилу - работу с животными — Джим Керри использовал неоднократно. Эйс Вентура — сыщик, отыскивающий потерявшихся или украденных домашних любимцев, стал героем двух его фильмов ("Эйс Вентура — детектив — любитель животных" и "Эйс Вентура: когда зовет природа"). А в промежутке между ними был еще Эдвард Нигма - Человек-загадка в "Бэтмане навсегда" — пластичный, динамичный и снова зловещий, переигравший даже самого заглавного героя — Вэла Килмера.
Эпатажность, свойственная Джиму Керри еще в то время, когда он начинал свою карьеру в кино, не оставляет его и но сей день. Успех приходит к нему именно тогда, когда этот актер активен, агрессивен и негативен, как это было в "Маске". "Бэтман навсегда" и других ролях. Ему уже тесно в комедийных рамках, надоело оставаться "вечным кривлякой". Он мечтает о ярком драматическом образе. Но пойдут ли на это продюсеры? Едва ли найдутся желающие убить курицу, несущую золотые яйца. Ведь его лучшие комедии приносили по 200 млн. долларов в американском и зарубежном прокате.
Первым вестником перемен стал фильм "ШоуТрумена" Питера Уэйра (1997). Кэрри играл здесь человека, который с самого рождения стал главным персонажем популярной телепередачи. Только через много лет, уже взрослым, он понял, что все, кто его окружают - актеры. Осознание этой истины даётся Трумену нелегко. В комедийном материале явно проглядывают драматические нотки.
Джим Керри сейчас возглавляет список самых высокооплачиваемых актеров американского кино, но на ясном горизонте его профессиональной карьеры начали появляться первые тучки. Фильм "Кабельщик", где он играл главную роль, потерпел неудачу у зрителей, что сделало актера еще более раздражительным и нетерпимым. Единственной, кому пока еще удастся его укрощать, является уже упоминавшаяся Лорен Холли, на которой Керри женился в сентябре 1996 года.

[реклама вместо картинки]  [реклама вместо картинки]  [реклама вместо картинки] 
Актеры Голливуда